肖邦练习曲 Op.25.No.5 各音乐要素特点.docVIP

肖邦练习曲 Op.25.No.5 各音乐要素特点【摘要】在众多的钢琴练习曲之中，肖邦的练习曲堪称此领域的典范。这些练习曲，每一首都是技术与音乐的完美结合，它们是每位钢琴演奏者的必修课。其中 Op.25.No.5是肖邦在听到意大利著名小提琴家帕格尼尼的精湛演奏之后被他那魔鬼般的技术所感召而写下的一首技术性很强的练习曲。文章对此首练习曲各个音乐要素的特点进行详细的阐述。 【关键词】肖邦；op.25.no.5 练习曲；音乐要素；演奏分析； 中图分类号：I207文献标识码：A文章编号：1006-0278(2012)02-157-01 一、e小调练习曲 Op.25.No.5 的总体特点进行分析研究 肖邦的练习曲里大多没有强烈的情感对比。每首练习曲只有一个音乐形象，这个形象是有发展的。虽然也有着情感上的变化但是通常练习曲的性质从头到尾是保持统一的只在极少数的几首练习曲里才出现情感内容与钢琴织体都不大相同的另一个形象来与基本的音乐形象行成对比。其中 e 小调练习曲（作品第25 号之 5）就是这种为数不多练习曲中的一首。此首练习曲是肖邦听到意大利著名小提琴家帕格尼尼(1782—1840)的演奏之后，被他那魔鬼般技术所感召写下的一首技术性很强的练习曲。肖邦的标记 “轻快的小谐谑曲”(Scherzondoeleg giero)很好地确定了基本形象的总体情调。上声部是一支令人神往的旋律，按说他可以写成一首宽广悠长的歌调但肖邦却采用了很快的速度配上了既不协和的和声并且没有采用连音。音乐的性质像是一首轻巧急速优美雅致而又稍稍不安的谐谑曲。首尾两段惊慌不安的情绪在中段落的安详气氛衬托之下色彩更加鲜明。中段从容流畅的旋律在柔和的“大提琴”音区进行音响饱满自由自在的华彩是他的背景。虽然音乐具有明朗性质但肖邦却仍在这首 e 小调练习曲里造成了非常鲜明的对比。 OP.25.NO.5 是一首很精致迷人的练习曲，它应该算是肖邦练习曲中最优雅最精致风格的代表作之一。作曲家运用了带有装饰效果的附点节拍和大量的装饰倚音使音乐画面呈现出华丽而斑斓的色彩，十分美妙。这首练习曲很好的体现了肖邦练习曲技巧与音乐的完美结合。而这两方面对于演奏者完美的诠释肖邦练习曲来说是相辅相成的，对于肖邦练习曲来说技巧成为一个手段通过这种手段去表达和传递作品中所蕴含的情感世界。而表面上看是音乐表现是肖邦练习曲的最重要的部分可是但我们练习的过程中会发现没有好的技巧我们是无法把乐 曲中的音乐很好地表现出来。所以技巧对于肖邦练习曲来说也是至关重要的。 二、e 小调练习曲 OP.25.NO.5 各个音乐要素的特点 （一）音型方面 从整体上说，此练习曲是一首供演奏者训练各种和弦和琶音技术的的练习曲整首作品由各式各样的和弦、分解和弦、以及琶音音型构成。该首练习曲运用了主题变奏的创作手法，作者基本上对于作品的每一个乐句都采用了变奏的手法，而在各种变奏手段中音型则成为了整部作品中最主要的变奏方式。 以第一部分主题的音型变化为例： 第 1-8 小节这一句右手为分解和弦与倚音形式和弦外音相结合的前十六分音符反附点节奏的音型左手则在每小节的第一拍与第三拍为和弦的波音形式。因此此处的旋律是两个音为一组的断奏感觉。 第 9-12 小节右手与前八小节的音型保持一致，左手则变为连续的与右手节奏相同的分解和弦单音形式并且每小节有一个小连线。因为音型的变化使得这一句由第一句的两个音一组变为一小节一组乐句的连续感也变长。乐曲继续发展到了第 29-36 小节此句的左右手音虽与第一句一样，但右手由原来的音型变为前倚音的形式并且右手上有大的连线弹奏时旋律音 要尽量延长手指要慢下键触键时再配合大臂的感觉让力量深入琴中，要做 到与第一句的断奏形式形成对比。 （二）节奏方面 除了音型变奏的手法之外肖邦还运用了大量的节奏型的变化与音型的变奏相结合，使得主题的性格呈现出了多样的变化。第 37-41 小节右手与第一句相比音符虽然一样，但节奏上变成了连续平均的八分音符。使得此句的音乐的线条变长在弹奏时要有歌唱的感觉。左手的节奏与右手一样这样更突出了此句的线条感。节奏上的这种变化及安排，不但使得这首练习曲对于技巧的要求更加灵活和多变而且使得主题音乐形象得到了更好的变化与发展。音乐从这里进入了优美而抒情的 E 大调充满了温暖而诗意的感情。如歌的左手表现出大提琴般的音色右手为连续三连音节奏型。此处的右手只是作为一个背景，而主要目的是为了更好的突出左手优美的旋律。发展到第 81-97 小节左手依然是优美抒情的旋律右手则由原来的三连音变为四连音。也使得这部分比三连音的时候更加的连贯优美。此时的技巧不但要应对节奏变化所带来的要求，还要应对音乐形象对于技巧的要求。 （三）装饰音方面