论意笔人物画色彩应用技巧.docVIP

论意笔人物画色彩应用技巧摘?要：中国意笔人物画发展经历了一个漫长的从工到写，从繁琐到简约，从传形到表意的发展过程。总体来说，中国传统的意笔人物画都是以水墨为主，色彩运用的很少。本文首先就意笔人物画三种常见设色方式进行了论述，然后重点对意笔人物画的色彩的运用技巧进行了探究性地分析。 关键词：意笔人物画；设色方式；色彩运用；技巧 一?意笔人物画 人物画发展在中国历史源远流长，目前已知最早的中国人物画作品就有战国秦汉时期的《龙凤人物图》和《人物御龙图》，随后的魏晋时期更是出现了以顾恺之为代表的中国人物画大师。但是这些基本都是以工笔画为主，直到五代时期的石恪的《二祖调心图》问世才开启了意笔人物画的发展之路。南宋的梁楷将中国的意笔人物画发展推向了一个阶段性的高潮。在元、明时代的意笔人物画更是没有什么大的发展，到了清代才又有了新的起色。直到新中国成立之后，我国的意笔人物画才又有了新的突破性的发展，尤其是到了上个世纪的八十年代，意笔人物画的发展才出现了 “多元化”的发展趋势。 二?意笔人物画的设色方式 意笔人物画的设色方式有多种，但是如果总体概括起来分析，也就是只有三种：第一种就是原色的使用。这里所提出的原色也就是我们常说的基本色，这也是我国传统绘画的主要艺术特色之一。原色与墨的对比是单纯和醒目的，意笔人物画的画面的主题色如果是墨色，同时如果能有少量的原色就会更显得有韵味。中国传统的意笔人物画家在长期的实践中积累了非常多的原色使用方法，使得意笔人物画的画面更为强烈和纯朴。在具体的原色运用的时候，通常来说是不怎么看重色彩的调子的，但是也必须有主色。原色在意笔人物画中如果能运用得到，会收到意想不到的艺术效果。第二种设色方式就是调和色的运用。调和色在意笔人物画中是使用是非常广泛的，也可以说是最重要的。当前的意笔人物画开始非常重视固有色，并且也开始有意识地打破不同物体的固有色使用界限，经常会根据画面的需要和作者的主观体验来处理调和画面的色彩，这种以物体固有色为基础的整体性的色彩调和处理的方法是非常值得研究和探讨的。第三种就是色墨的混合设色方式。可以说意笔人物画的一个非常突出的特色就是色墨的混合运用，使得色和墨之间实现了完美的补充，收到了相映生辉艺术效果。对于色墨的混合设色方式应用中必须要注意以下几个点：首先就是色与墨的调合不要过于苛求完美彻底，通常都是色与墨还没有完全混合时就要开始作画，让没有完成的调和过程在宣纸上自然完成，实现彼此交融，这样可以确保各自都是在自然状态下而成，从而保留了各自的透明度、各自的亮度及清晰度。其次就是色墨混用的时候一种方式是可用带墨之笔去蘸色，另外一种方式就是可以用带色的笔去舐墨，这样就不用在盘子里进行调和，而是充分利用了笔根和笔尖不同的色墨含量，然后使用了不同的用笔方式取得不同的艺术效果。最后，对于色墨混用之法的使用中必须要注意色墨的比例必要有差别，要么以墨为主，要么以色为主，这样创作出来的画面更为有韵味。 三?意笔人物画的设色技巧 （一）意笔人物画的设色必须要做到浓淡及冷暖对比的和谐一致。意笔人物画设色的时候通常都是会巧妙使用空白、疏密等技法来突出墨或色。另外，我们知道意笔人物画的基本骨架应该是笔墨，因此在设色的时候要合理运用好黑色、白色及空白。通常来讲，意笔人物画色彩的强度不能盖过墨色的重量，最好是能有几个突出的部分能有几处浓墨之感，这样显得更为浑厚。再就是意笔人物画用色也要考虑到主色调的问题，比如是使用冷色调还是使用暖色调等，这些都要根据画者表达的各种不同情感和主题的需要来拟定和设色。 （二）中国意笔人物画的的着色要合理地运用色彩之间的对比协调，以达到最好的画面效果。通常来说都是需要根据画面的需要与作者的情感表达需要来处理好画面的色彩之间的对比，主要手法就是或者打破固有色，或者是归并同色，或者是根据客观需要彻底改变原有色。当然这些设色技法的基础是必须要以所表现客观物象为依据，要在尊重物象的整体感受与印象的基础上进行。 （三）中国意笔人物画的着色不能过于平均分布，尤其是要注意留白的巧妙使用。比如对人物的脸部设色，如果是到处都着色，经常是收不到满意的效果，还不如在有的地方留白，这样不但可以能够突出强调某一处，而且还可以有种回味无穷的感觉。 （四）中国意笔人物画的着色不但要注重色彩的单纯美，而且还必须要注重色彩的浑厚美。为了达到意笔人物画色彩不但具有单纯美，而且也具有浑厚美的效果，通常都是采用复色的方法。比如在人物的脸部设色基本就是用赭石，在画女性或儿童的皮肤的时候就经常会使用朱磦、三绿、藤黄等，而画男性或老人的时候就可用赭石加墨、朱磦加墨或朱砂等。 （五）作为中国以意笔人物画中人物脸部的关键部分的着色要根据对象和作者的主观感受及画面需要来进行处理，或者单纯，或者丰富，再或者巧