浅谈好莱坞动画片音乐创作.docVIP

浅谈好莱坞动画片音乐创作 浅谈好莱坞动画片的音乐创作 引言 电影音乐是所有声音中最早进入电影的。它的创作构思以影片的思想内容、艺术结构为基础，音乐听觉形象和画面视觉形象以及语言音响等元素互相融合，形成整体。 和所有电影一样，音乐始终都是好莱坞动画片不可分割的一个重要组成部分。在好莱坞第一部（同时也是世界上第一部）有声动画片《汽艇威利》中，最著名的场景是米老鼠弹着猫尾巴就象弹着弦乐器。这时的声音还并不是主要用于对白，而是更多的作为情节的配乐。由此可见音乐在好莱坞动画片的重要地位和深远影响。自《白雪公主》的配乐获得奥斯卡最佳原创音乐的提名后，动画片音乐进入了黄金时代。一部又一部的动画音乐频频占领了奥斯卡最佳音乐或最佳歌曲的奖项和提名。极大的满足了人们听觉上的享受，优美的动画音乐广为流传。 好莱坞动画片深受百老汇歌舞片的影响，音乐夸张而富有喜剧性，在和画面结合上，讲求精确的同步。大家熟悉的动画片《猫和老鼠》，滑稽的表演和音乐的节奏相吻合，从而产生出令人兴奋的欢乐效果。另一方面，好莱坞动画音乐也特别注重一呼百应的热烈气氛效果，强烈明快的节奏配合华丽壮观的场景，有一种排山倒海的宏大气势。 一、好莱坞动画音乐的分类 好莱坞动画音乐可分为背景音乐、伴奏音乐、主题音乐及商业音乐四大类。 1、背景音乐 背景音乐指为了更好的表达画面的意境而用来感染观众情绪或渲染气氛效果的音乐。它又可以分为情绪音乐和效果音乐两种。 在《狮子王》中，辛巴和娜娜在溪水边相互爱慕、共浴爱河的一场戏里，人物没有一句对白，而温馨浪漫的配乐却很好的烘托了人物情绪，表达了人物的心理，使观众受到了深深的感染。 效果音乐是用来渲染紧张、激烈、恐怖等等气氛效果的。《猫和老鼠》中常见的追跑、打斗场面就多用这种音乐手法。激烈的节奏和画面配合，给人以紧张刺激而又兴奋的心理感受。如果没有这种效果音乐而单从画面上看，感觉一定不如加上音乐来得激烈过瘾。 2、伴奏音乐 伴奏音乐是好莱坞动画片中最常用的手法之一。一段舞曲、一首歌曲，都能构成伴奏音乐。《美女和野兽》中，烛台和闹钟招待比蒂吃晚饭的一场歌舞，画面上载歌载舞的场面就倚仗音乐的伴奏而显得格外精彩。 3、主题音乐 此类音乐的主旋律往往贯穿全片，对影片的的风格、主题思想等可起到定位作用。《狮子王》中，埃尔顿?约翰创作的《生命之环》和《今夜能否感觉到爱情》就是两首主题音乐，在关键情节处时常展现。《幻想曲》则更是将主题音乐的使用发展到了完美的地步。 4、商业音乐 近几年来，以美国好莱坞动画为代表，动画片中的音乐已经以一种独立的身份跻身于商业市场之中，动画片的创作者们也越来越重视动画音乐的商业化。《狮子王》就是商业动画音乐成功的一个范例，片中的音乐作为一种商品推出后，和影片同样在世界获得巨大的成功。 随着动画片音乐向商业化的发展，一种新形式的动画音乐也应运而生，这就是纯商业性动画片音乐。它多以歌曲的方式出现——除了在电影中出现（在片中多由百老汇的歌手演唱），还有另一个由歌星演唱的版本，如《埃及王子》中的“WhenYouBeilive” ，发行的版本是由惠特尼和马莉亚凯瑞演唱的，获得了奥斯卡奖。 二、图解音乐的手法 图解音乐是指用各种各样的图形、画面及其运动来表现动画片中音乐的手法。 在一些实验动画片中，创作者通过银幕上不断运动、变幻的图形、色块来解释一些乐曲，使这些音乐完全变成视觉化的东西。在好莱坞动画片中，图解音乐的是能展开故事情节的“人物” 。这些“人物” 的一举一动都被音乐的节奏、速度紧密的控制着，从而增强了喜剧性和夸张性的视听效果。图解音乐的创作手法在好莱坞动画史上由来已久。早在1929年的《骷髅舞》就是迪斯尼对圣桑的音乐作品《死亡的舞蹈》的图解。在《骷髅舞》中，几个骷髅随着音乐跳着芭蕾，他们把自己的四肢脱下来，拿胫骨敲击着胸膛，发出叮叮当当的钢琴声。画面和声音结合在一起使影片产生了强烈而有趣的视听效果。这部影片创造了别开生面的形式，也开创了美国动画片的风格特征。 而谈到好莱坞动画片的图解音乐，就不能不谈到1938年迪斯尼创作的动画片《幻想曲》，它堪称图解音乐的经典之作。《幻想曲》的来源是一个古老的神仙故事，歌德曾把这个神话写成诗，法国作曲家保罗?杜卡斯也为其谱成交响协奏曲。这部管弦乐曲结构严谨，配器复杂。沃尔特?迪斯尼则将这部交响乐搬上了银幕，其中的主角是米老鼠，按照杜卡斯的乐曲拍成动作，全片无一句对话。 影片中，巴赫代表作之一的管风琴独奏曲“D小调托卡塔和赋格” 被迪斯尼别出心裁的视觉化：有段画面描绘的是一个巨大的像石头又像棺材一样的庞然大物摇摇晃晃没入黑沉沉的背景里。伴奏的是一连串深沉的低音提琴曲调。我们甚至不能说是“伴奏” ，因为乐曲和画面、视觉和听觉已近浑然一体。杜卡斯最著名的管弦谐谑曲《魔法师的弟子》中，米老鼠扮演的戏水小巫师既淘气