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从版刻形式识别版本--明刻本 博宝艺术网 来源:网友提供2008-03-24 19:01:54作者:佚名 明中 　　明代刻书多，刻书机构比唐五代、宋金元更多，刻书地点可说是遍地开花，难以详举，是我国出版事业和印刷技术发展的极盛时代。在版刻特点上，既有对元朝继承的一面，又有所创新。　　1.字体：明代刻书字体，前后期变化较大。大致可划为三个时期，即明初、明中期和明晚期。　　明初是指正德以前的一段时期。洪武至正德年间刻印的书，多是手写上版的软体字，个别人刻书虽有颜、柳、欧三家的余味，但仍以赵体字为主。其中宣德、正统刻本，形似宋体，如正统间所刻的《汉书》，好利者常将其书口割裂，重加装饰，冒充宋本。但若仔细观察，就会感到形似而神不似。景泰间有些刻本，大多承袭元末字体和刀法，颇似元本。成化、弘治以及正德，仍是写刻软体，横竖撇捺皆不呆板。1977年12月我在山东省图书馆和博物馆看到的一些明刻本，以及1978年4、5月间在江浙各图书馆参观时所经眼的一些明刻本，无论是官刻、私刻和坊刻，由于赵孟〓的身世、地位和高超的书法造诣影响所致，从明初至正德前后，其书法多宗赵体。当然，版刻上的赵字，也只是就大体而言，至多也只能说是某些方面像。经厂内设有“中书房”，专司代写书籍敕文。“中书房”的人员，都是从聪明稳重的太监中选出的。这些人必须经过学习和训练才能应职缮写。他们写字所临摹宗法的，大都以赵孟〓为准。所以要看比较标准的赵体字，明代的经厂本是典范。　　明中叶是指正德、嘉靖、隆庆和万历前期。屈万里和昌彼得先生在《图书版本学要略、鉴别篇》中说：“正德中叶以后，覆刻宋本之风渐盛。”关于明中叶时期的字体，我认为：自正德开始，不论是复刻或者新雕，都极力仿南宋的浙本，改用欧体，但又和南宋的浙本不一样。南宋浙本的欧体是书写体，很逼真，从艺术上讲似乎比嘉靖的方板整齐要美观一些。今天印刷厂最常用的宋体字，就是从嘉靖本这种字体发展而来的。至于稍前的正德字体，一般地说来，比嘉靖本要厚重点。稍后的隆庆本则比嘉靖本更方整，从而向万历本字体过渡，个别的嘉靖本字体除方板整齐外，还用古体字，即把小篆楷写，如许宗鲁刻的《韵补》、《吕氏春秋》等。换句话说，凡旧刻本中用这种古体字的，一定是明嘉靖朝刻本。　　明朝自朱元璋时起，就以四书五经为国子监的必修课程，并明令全国府州县学及闾里私塾，都要以孔子所定经书教导诸生。还规定八股取士制度，确定八股程式，并规定士子只能依朱熹的注释加以阐述。这样就把整个的学术思想桎梏在狭小的天地里了。与此同时，在文学方面则由杨士奇、杨荣、杨溥为代表的粉饰太平、歌功颂德的“台阁体”，和以李东阳为代表的“茶陵诗派”统治文坛。他们的诗文虽然空洞无物，极其平庸，但对当时人们的影响极大。明朝前期刻书风格之所以百余年间变化不大，正是这种社会思想长期僵化的曲折反映。然而明代社会发展到弘治、正德时期，统治阶级已十分腐朽，社会政治更趋腐败，文化学术空气更加沉闷，整个社会蕴育着一场变革的风暴。从文坛开始，以李梦阳、何景明为代表的“前七子”和以李攀龙、王世贞为代表的“后七子”打出文学复古运动的旗帜，向统治文坛多年的“台阁体”和形式主义的八股文取士法展开了猛烈的冲击，形成了一股声势浩大的社会潮流。这种文学上的复古运动，影响了整个社会风气，反映在刻书风格上，也一洗前期旧式，全面复古。文学上的复古是复汉、唐之古，刻书风格上的复古是复宋之古。宋代是我国雕版印刷史上的黄金时代。宋代的刻书，保存着许多唐五代旧本的面貌，版刻刀法剔透，白口大字，端庄严肃，古朴大方，被历来的版刻家尊典范。明代正德以后，特别是嘉靖一朝，无论是官私雕刻，不但把宋元旧籍照样翻刻，而且在版式风格、款式字体上亦全面仿宋。翻开嘉靖时期所刻的书，绝大多数都是横轻竖重、方方正正的仿宋字，并且纸白墨黑，行格疏朗，白口，左右双边，颇有宋版遗韵。前后七子之后，虽有归有光、王慎中、唐顺之、茅坤等“唐宋派”、袁宗道、袁宏道、袁中道等“公安派”、以及以钟惺、谭元春为代表的“竟陵派”先后起来反对“文必秦汉，诗必盛唐”的文学复古运动，但他们实质上却是推崇宋代的一些大家，继续给刻书上的全面复宋鸣锣开道。故嘉靖至万历近百年间，刻书风格虽也时有不同，但从总的方面看却都是白口仿宋字。字画横平竖直撇捺直挺，整齐严谨，起落顿笔有棱角，字形方正，成为真正的方块字，但和真正的宋本相较，尚缺乏流利主动之态，只能说是相似，而神髓已经失去。此类刻本，可以正德间江阴朱承爵朱氏文房所刻《樊川诗集》，嘉靖间袁〓嘉趣堂所刻《世说新语》、顾起经奇字所刻《王右丞诗集》作为典型代表。　　晚期时期，神宗当政为时最久，在位48年，刻书多，传本也多。从万历时起，字形变长，则完全脱离了宋浙本的风貌，称为长宋体，显得更加呆板。这种横轻直重的长宋体可以《沈氏弋说》作为典型。现在印刷用的宋体字基