书道二十讲(十五).欣赏及整体感受之道.docVIP

书道二十讲(十五).欣赏及整体感受之道书道的创作与欣赏是相辅相成的，成功的创作不仅内容感人、形式动人，作品中所蕴涵的创作者的智慧、激情和修养也可让人深深地体会得到。而欣赏多了，眼界宽了，手下的创作便会左右逢源，创作甚至可以进入到潜意识之中。过去古人教人写字，除临帖外，还提倡大量地读帖，就是为了未雨绸缪，在练手的同时，提升学习者的眼界，积淀相应的文化修养，逐渐学会感知前人在书道方面积累的文化精神及创作思维。 与绘画、舞蹈相比，对书道的欣赏也许更接近人们欣赏音乐。因为有了对经典乐曲的了解、对音乐语言的了解和对音乐表现技法的了解等，才可能构成对某种音乐的深层感受，而其本身的相对抽象性又使其同样更具跨越文化的理解潜力。在古今中外著名的音乐经典中，我们可以感受到民族的特点与性格，感受到历史，感受到地域文化，感受到音乐的传承与创新，也会感受到作曲家的相关修养。 在书道作品中，也依然有这样的感受效果，一幅经典的书道作品会使欣赏者去探究作品的内容、用何种书体表现最理想、从章法中体现了何种情趣与节奏、它是否传承有序又能领异标新、作者有何种专业和文化背景，等等。如果还有前人的评论与研究可供比较，有对后世产生过某种影响的作品，则欣赏的整体性就会更加突出，更有意味，绝不会仅限于作品在技法方面的探索。 也正因为书道评论和欣赏的这种整体性和复杂性，所以数千年来的相关探索难以用精确的逻辑语言来描绘，而更倾向于首先依靠对作品的整体感觉，继而再从不同的细节加以评价和感受。这就是为什么古往今来，评论书道者多用比喻的手法与方式来作评论，因为比喻的外延比较宽泛，便于与欣赏者的整体感受和书道的多方面讲究相融通。如唐人孙过庭在《书谱》中就这样描绘优秀书道作品的表现效果：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻若蝉翼。导之则泉注，顿之则山安。纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。同自然之妙有，非力运之能成。”就其评论而言，不可谓不精练，不可谓不精彩，强调了练字和创作都不需用蛮力，不能仅靠追捧和模仿，而需要有多方面的积累和几近专业化的感受，越到高深处就越需要修养和相关知识技能的积累作支撑。 和所有典型的文化艺术创作一样，书道作品的创作也是基于纸、笔、墨、水、文化修养、身份差异和书学功底等诸多变数而形成特色的，因而同一作者的同一内容和形式的创作也存在难于绝多重复的玄妙。而作为欣赏者，也会出于各种背景原因对书道作品有所抑扬和取舍。如温蕴者喜王羲之、虞世南、赵孟?等，雄壮者喜颜真卿、岳飞等，规范者喜欧阳询、文徵明、董其昌等，飘逸者喜苏东坡、黄山谷等，古朴者喜邓石如、赵之谦等，好奇者喜金农、郑板桥等，秀雅者喜宋徽宗、何绍基等，狂放者喜张芝、张旭、怀素、徐渭等。人们的喜好虽有区别，但都有综合的原因作支撑。既与欣赏和体验时的心情有关、与自身的文化修养有关，也与对作者和书体的好恶有关。自古以来，凡知名学者、忠臣良将、圣明君主，其存留的作品多被世人赞赏珍藏；而秦桧、蔡襄、和?等史上的奸佞之人，其字虽出众、亦有文名，却被世人抛弃，耻谈其书学成就。 欣赏有随机欣赏和专门欣赏之别。前者主要针对放置在自然环境和公共场合的书道作品，不管是专业书家还是一般人士，都有欣赏和品评的机会，即便不是专业的书家，其对书道作品的评价也不一定都肤浅，因为书道欣赏的水平与人的基本修养是可以融通的，并非只是书家才有真知灼见。而作为后者，则属于同行鉴别，其讲究自然也多于前者，有整个书道的历史和前人丰富的探索作为参照。尽管在中国历史上，绝大多数著名书家并非是今天意义上的专门从业人员，多是在工作、事业之余喜好和钻研书道，但也多达到了专业的水平与境界。除了前述各方面的审视与体验外，作品的字法、章法、背景、装饰、内容、内在的气韵和外在的表现，甚至作品摆放的位置和环境等，都可以作为评判优劣、好恶的依据，从整体上分出差别来。 仅从欣赏者“客位”或相对客观的角度探讨，对书道作品的欣赏需要有对应的知识与修养，包括要掌握一定的文字知识、文史知识、构图知识，以及一定的感知能力、艺术修养、个人的文化品位与追求等。若更深一层，还要具备一定的书道及其技法方面的专业性知识与素养，了解各种书体的渊源变化关系、书者的背景出身与性格、时代风尚之影响等，并从直觉和客观的角度，不受约束地进行感受与体验。为了给中国书道提供一个更和谐、更多元的生态发展空间，对创作与欣赏的宽容与理解都应该是更圆融和更开放的。因为在书道的创作和欣赏诸方面，自古都有“法无定法”、多元并行、空间无限等基本评价定式，这也是中国书道之所以能历久弥新的原因所在，也可以说是“横向”的整体感受所需要的思想支撑。 笔者在研习书道的过程中，初期对宋徽宗的瘦金书、郑板桥的“六分半书”、金农