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传统音乐在教育传播中必要性及其传播策略摘要:以传播学的视点分析了传统音乐在我国音乐教学中的现状,探讨传统音乐在音乐教学中传播的必要性以及如何在音乐教学中传播中国传统音乐,进而认清中国传统音乐在当代社会潮流和音乐语境中的坐标,清醒认识到弘扬传承传统音乐的必要性和紧迫性,以促进中国传统音乐教育的发展。 关键词:中国传统音乐;音乐传播;音乐教育 所谓“中国传统音乐”指的是中国人运用本民族固有方法,采取本民族固有形式创造的,具有本民族固有形态特征的音乐,其中不仅包括在历史上产生、世代相传至今的作品,也包括当代中国人用本民族固有的形式创作的、具有民族固有形态特征的音乐作品。中国传统音乐是中国文化的一面镜子,它折射出中华民族悠久的历史传统,凝结着民族的精神。然而,目前的音乐教学实践却以西方音乐教育理念为指导,课程架构主要是西方音乐为主体教学,这严重忽略了传统音乐在音乐教学中的重要性。 一、传统音乐在我国音乐教学中的现状分析 近年来,对中国传统音乐,党和政府加大了扶植,一些学术机构、专业院校广泛关注,但是传统音乐在民间还是自发性地传承,在受西方音乐浪潮冲击的今天,传统音乐传承过程中容易中断流失。特别是音乐教育界还存在误区,普遍认为只有西方音乐尤其是西方古典时期的音乐才能被称为“高雅艺术”,而忽略中国传统音乐的独特魅力,在教材中和创作上把中国传统音乐作为西方音乐的色彩点缀,比如在很多节目的编排上,中国乐器的演奏技法只能作为风格装饰,很少把中国音乐做为整体的文化现象加以研究学习。在当代音乐教育的现实中处于从属、陪衬地位,而如果不把它上升到音乐教育的主导地位,我们就无从谈弘扬中华民族文化,无从谈培养学生中华民族的爱国主义精神。 这对于扎根于民间的中国传统音乐来说无疑是沉重的打击,因为对于主要通过音乐实践而传播的中国传统音乐来说,即便对过去的文字和曲谱进行收集,能够保留了资料,但是活的音乐形态、音乐行为不可能在谱面上完全反映出来,传播内容也就缺乏合适的媒介表达形式。而西方音乐,从音乐传播的角度来看,能够以系统化、规范化的形态出现,便于接受学习与传播。再加上这一时期出现了一大批接受了西方系统音乐教育的传播者,这样西方音乐在信源和把关人上都很有利于传播,但另一方面却严重忽视了中国传统音乐的发展。最为重要的原因是中国传统音乐的传播媒介比较落后和单一,我们知道,音乐的发展在传播媒介上可划分为口语传媒、乐谱传媒、电子传媒三个历史阶段,并且三个阶段互相渗透和促进。在乐谱传媒时代,中国传统音乐早在一千年前就有了“工尺谱”的记谱法,成为乐谱媒介的标志。但是传统工尺谱中只能记录调式的骨干音,对于音乐变化音、装饰音、节奏等方面还缺乏精确的记载,直接影响了音乐信息的准确储存和传播。这与西方的“五线谱”相比,还不够科学和精密。乐谱媒介的落后直接影响了日常教学中的教育传播以及后来电子媒介时代的发展。传播媒介的落后导致传播内容的准确表达,信息的表达不畅又直接影响了传统音乐在大众中的培养和壮大,以至于今天随着电子媒介的发展,西方音乐和流行音乐凭借大众传播和电子媒介迅速发展,而对于中国传统音乐了解的人相对较少。 二、在音乐教学中注重传统音乐传播的必要性体现 1.传统音乐具有与西方音乐迥异的体系 在学校音乐教学中,应该让学生了解中西音乐各自的体系和特点。要认识到西洋音乐的基本乐理包括不了中国传统音乐的各种规律、准则。比如在中国传统音乐中调式系统以宫、商、角、徵、羽五种调式为基础,同时五声音阶与七声音阶并行发展。中国的传统音乐中还善于运用多声思维与多声技法,在曲式布局上和中国传统建筑结构一样讲究左右对称、首尾呼应、层层叠进、平衡发展等等,这些所给予中国人的审美丝毫不比西方的音乐逊色。西欧的乐理不同于中国的传统音乐,它们不是一个音乐体系,更不能用其中一种音乐的标准去衡量另一种音乐。在音乐的教育过程中,我们反对闭关自守的盲目自大,但也不支持盲目崇拜、妄自菲薄自己的民族音乐传统。只有立足本位,不断交流,融合外来的因素,才能在发展中找到准确的坐标。 2.世界多元的音乐文化离不开中国传统音乐的发展 在21世纪多元化的音乐文化中,“传承传统音乐、弘扬民族文化”已成为全世界音乐创作和发展的必然趋势。学习西方音乐的目的是为本民族音乐注入新因素、赋予新活力,从而使本民族音乐在新的历史阶段得到更好的继承、发展与创新,而不是以外来音乐取代本民族音乐。只有找准中国传统音乐在世界音乐发展中的坐标,才能科学地吸收其他音乐的优秀成分,不论是以增强爱国主义精神教育为目的,还是以拓宽学生的文化视野为指向,我们都应培养学生对民族民间音乐的热爱和兴趣,提高他们的审美能力和审美创造力。 三、中国传统音乐在音乐教育中的传播策略 1.音乐教师要担当起传播中