关于高职艺术类专业舞蹈教材研发思索.docVIP

关于高职艺术类专业舞蹈教材研发思索摘要：职业教育的发展呼唤教材的研发与改革。高职院校艺术类专业舞蹈教材应打破传统观念，走出误区，注重实用性，辅以人文性，突出实践性，围绕职业教育目标、培养模式和办学理念等方面进行改革、研发与创新，提高教材的适用性，突显舞蹈教材的职业性。 关键词：高职 舞蹈课 教材研发 思路 舞蹈课作为高职院校艺术类专业的主干课程，承担着培养高级实用型音乐人才的重任。自高职院校艺术类专业招生以来，舞蹈教材体系一直受专业音乐院校教材的影响，训练内容太难、太深，难以适于高职院校艺术类专业舞蹈课的教学。于是，如何根据高等职业教育的特点和人才需求来开发和编写高职艺术专业舞蹈课教材，值得职业教育者去探讨和研究。 一、职业教育的发展决定教材的研发与改革 1、职业教育的人才培养目标要求改革和研发教材。职业教育以适应社会需要为目标，以培养职业技能为主线来设计和建构学生的知识、能力、素质结构与人才培养方案。强调理论教学与实践训练并重，学生具有职业岗位操作能力，要求高职舞蹈教材的编写时应该打破传统的学科体系，突出基本知识和技能的训练。 2、职业教育的人才培养模式的不断创新要求改革和研发教材。职业教育应以服务为宗旨、以就业为导向，走产学研结合的发展之路；必须加大人才培养模式的改革力度，坚持培养面向生产、管理、建设一线的，实践能力扎实的，具有良好职业道德的高技能职业人才。职业教育具有很强的职业性和针对性，职业院校应根据社会经济结构、产业结构等特点来合理设置专业，制定相应的专业发展计划，构建科学的课程体系和人才培养模式。舞蹈教材的研发必须以职业能力为核心，以项目活动形式进行组织课程。 3、职业教育考评体系的不断完善需要改革和研发教材。职业教育既是学历教育，又是职业资格培训。高职舞蹈课程和教材的研发不仅要考虑学生的认知水平，还要重视情感、态度和能力发展，强化技能技巧训练，应把知识任务、技能训练、检测、考核、评价贯穿于整个教材之中，体现舞蹈教育的职业特性。 二、高职艺术类专业舞蹈教材的研发与教材在教学中的误区 自上世纪80年代印发舞蹈教学大纲以来，相继出版了《舞蹈》、《舞蹈欣赏》、《舞蹈艺术概论》等舞蹈教材。这些教材的选材结构主要包括两部分：形体训练、民族民间舞蹈，由教师根据自身特点进行选用。受个人修养及品位等因素的制约，教师对教材选用的随意性和差异性，使学生学习的内容、技巧和舞蹈组合的掌握大相径庭。舞蹈教学中，部分教师热衷于舞蹈技巧，不切实际地向专业院校看齐，导致教材的选用面狭窄、教材类型和学情相去甚远；还有一些教师过于重视传统舞蹈的学习和理论化教学，没有很好地把古今中外的、优秀的舞蹈素材进行整合，缺乏与时俱进观念。这种教材选择两极化的误区，与高职院校舞蹈艺术专业人才培养目标是相悖的。 三、高职院校艺术类专业舞蹈教材的研发思路 作为专业教师，肩负着职业技术人才的培养重任。在高职舞蹈教育的前提下，合理渗透和融入西方舞蹈元素，从教材体系的构建和研发上发展中华舞蹈理论与文化，传承民族的、传统的舞蹈艺术，重视学生舞蹈技能训练，切实落实高职舞蹈课程教学目标，培养优秀舞蹈艺术人才。 1、打破传统观念，教材研发注重实用性，辅以人文性，突出技能性，提高形体训练质量。 高职舞蹈教材的研发和改革应依据职业能力、岗位需求来设置学习内容与训练项目，以活动的形式带动教学。在深厚的传统舞蹈美学基础上，重视古典舞对学生形体训练的重要性，积极吸收借鉴芭蕾等外来舞种的有益部分。只有对传统舞蹈艺术革故鼎新，将优秀的舞蹈成果运用到高职舞蹈课教学中，才能实现高职舞蹈教学目标。 2、高职舞蹈教材应分模块、分层次进行编写，由浅入深，由易到难。 优秀的舞蹈教材应体现在舞蹈的艺术审美功能、文化教育功能和形体训练功能。职业教育者应从民族舞蹈文化中选用和发掘舞蹈教材，使民族舞蹈在教学中逐步系统化。如按照民族舞蹈的发展顺序，教材的编写可以分为形体训练、中外舞蹈、舞蹈欣赏三大模块。在内容上既提高了学生的身体协调性和艺术表演能力，又加强了学生的民族文化修养，还可掌握舞蹈发展的趋势。在编排上尊重学生的认知规律，循序渐进，进行知识、技能、技巧、方法层面的纵深发展，更好地适应学生职业能力的发展和综合素质的提升。 3、重视师资培养，提高高职教师舞蹈校本教材的研发水平。 办学理念的转变，是关系到教材内容和质量的关键问题。高职舞蹈课教学对教师提出了新的要求，在“学科体系”和“课程体系”中，强调“知识本位”的同时，更要树立“能力本位”的教学理念。基于对工作环境研究和工作过程教育等实践性内容，教材的研发不能只是文字、公式和图形，必须将理论融入舞蹈教学实践操作过程与具体环节，提高学生的职业技能和专业素质。作为专业教师，在整个教材的编写中必须坚持学生本位