吴宇森-从贫民小子到国际大导演.doc

吴宇森:从贫民小子到国际大导演2010年威尼斯当地时间9月3日晚，历史悠久的威尼斯电影节颁奖典礼上，著名导演吴宇森在电影节主席马克“这么多年，我不想证明我有多么了不起，我只想得到我应该得到的东西！”威尼斯影展是历史最悠久的电影节，终身成就金狮奖历届得奖者均是公认的电影大师，而吴宇森是第一位获此殊荣的华人导演。 童年往事 吴宇森1946年出生于广州，后移居香港，因家境贫寒，他只能挣扎在社会的底层，生活环境很恶劣。小时候为了接济家用，小小年纪的吴宇森当过伙计，在深宵半夜，到处送外卖云吞面。他后来回忆说，那段日子穷是穷了点，但还是很快乐的。当时，一家六口挤在几十平方英尺的空间里，虽搭起了双层床，但睡觉地方还是不够。于是他想了一个办法，每到晚上，就打开一张帆布床，睡到屋外的走廊上去，把床位让给父母和弟妹。一开始在床上能看到星星他还觉得很浪漫，但是浪漫的代价就是几十年如影随形的风湿病。《喋血街头》是吴宇森最喜爱的电影，这部戏他拍得最用心，也拍得最沉重。他不讳言，电影的前半部，就是根据他自己的前半生改编而成的。儿时生活的艰辛，留给吴宇森刻骨铭心的印象，但是生活是公平的，除了让他生于贫苦，还赐给了他一个叫做“电影”的世界。 “我十岁、十一岁的时候，最喜欢用毛笔在玻璃上画小人儿，然后拿一床被盖着自己，再找一个电筒来，把它开着照在玻璃上，这样影像就会投射在墙壁上，一动一动的，就像放电影一样。”这是出现在吴宇森亲自授权撰写的中文传记《吴宇森传》当中的一段话。“电影”两个字，就是童年吴宇森所有幸福的来源。母亲是他在电影上的启蒙老师，常常带着他去戏院看电影．吴宇森的电影梦就从《魂断蓝桥》开始，妈妈欣赏的费雯丽与罗伯特．泰勒，在吴宇森的电影银河中，是最初出现的两颗星星。在乍见了电影的惊艳之后，吴宇森迷恋上了电影，但因为经济拮据，只好想方设法逃票进影院。然而不是每次都那么幸运。有一次他身上背着弟弟，拉着一个男人的衣角扮他的儿子。他一如平常，一进场便跑上楼去，没想到楼梯才上了一半，就被带位员一把揪住。那人一巴掌掴过来，小吴宇森一失足，和弟弟一同滚下楼梯，那人赶上来，又一脚把他们踢出门口。即使这样，吴宇森还是跑到影院的侧门，偷偷地从门隙往里面看。那时候吴宇森最喜欢看歌舞片，他觉得歌舞片里面那些歌很动听，衣服也很漂亮，好像歌舞片里可以透露出一个美的人生，美的希望。所以后来他在拍片的时候很注重戏的节奏感、音乐的节奏感，无论在感情方面还是动作方面的处理，都从歌舞片里得到了很多的启发。 导演之路 20世纪60年代，香港社会动荡巨变，中学毕业的吴宇森投身社会，考进国泰电影公司当场记。当时他的工资一个月是200元，100元寄给家里贴补家用，另外100元则用到了他自己的实验电影上。为了省钱，他常常花六毫钱买罐茄汁豆，再用两毫买一包方便面，这就是一餐了。不久他遇到了生命中的伯乐，他的恩师张彻。张彻的电影风格是一种文人风骨、武侠精神和浪漫主义的混合体，吴宇森在碰上张彻时就有了种奇妙的熟悉感。在跟着张彻拍电影的这段日子里，吴宇森学到了很多技术上的知识，也学到了做人的道理。有一次电影《年轻人》需要一个第三男主角，是一个叛逆的青年角色。吴宇森想自己以前也有过类似的经历，就自告奋勇想演这个角色。但是张彻一看见他立即喊停，旁边有人说：“难道他演得不好吗？”张彻笑笑说：“我觉得吴宇森还是应该当导演才对。”师傅的鼓励使吴宇森鼓起了勇气，从未奢望的梦想得到了认可，从此改变了他一生的轨迹。于是吴宇森从26岁开始了导演生涯，第一部戏《过客》拍摄于1973年，此片的武术指导就是今日香港影坛的大哥成龙，只是当时两人都是影坛小辈。1983年他从嘉禾到新艺城后，事业沉入谷底，被外放到台湾沉潜了将近三年。蛰伏了3年之后，在徐克的帮助下他重回香港拍摄了《英雄本色》。这不仅是吴宇森的人生转折点，开启了属于他的美学风格，也是香港电影的一座丰碑。创作此片时，吴宇森豪气毕现，多年来在影坛积郁已久的失意与憧憬渗透每一个画面，其精细的分流与流畅如歌的剪接在今天看来仍无可挑剔。最著名的那一幕枪战多少年来为无数人津津乐道。风林阁里南国夜曲靡靡醉人，小马哥拥着歌女在长廊内辗转反侧，吴宇森经典的慢镜头让这一幕显得格外优雅迷人。周润发从轻佻的浪笑到狠辣的眼神间的转换是如此自然融通，翩翩舞步与腾腾杀气完美地诠释了吴宇森电影的美学特征。 20世纪90年代，吴宇森转战好莱坞。1997年的《变脸》是吴宇森电影事业的又一个高峰。吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点让许多从不看动作片的女观众也着了迷。这部电影被美国影评人认为是“最具吴宇森风格”的作品，同时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉“金环奖”。了解吴宇森的人