意大利文艺复兴时期绘画艺术人文精神.docVIP

意大利文艺复兴时期绘画艺术人文精神摘 要：从14世纪到16世纪以意大利为中心传播并影响欧洲的文艺复兴绘画运动震动了整个欧洲画坛。文艺复兴时期绘画艺术思想基础概括来说就是关怀人、尊重人，以人为本的人文主义精神。人文主义的出现要求文化艺术表现人的思想和感情，发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的绘画证明人文主义精神在艺术创作中的重要性，在这时期的名作中有充分的体现出来。人文精神为文艺复兴鼎盛时期后的绘画艺术飞跃式的发展前进打下坚实的基础，也为西欧的近代现实主义绘画艺术打开了新的篇章，对后来的欧洲绘画艺术有着深刻的影响，对人类的美术影响至今。 关键词：文艺复兴；绘画艺术思想；人文精神 中图分类号：J205 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）05-0046-01 艺术革命的永恒公式是当一种艺术渐趋呆滞死板，不能再表现时代趋向的时候，必须回返自然。穿过中世纪美术的呆板阴暗，人们对自然和人身价值开始重视起来，对人和自然作出了新的评价。从14世纪到16世纪以意大利为中心传播并影响欧洲的文艺复兴绘画运动震动了整个欧洲画坛，并且成为西欧近代现实主义绘画艺术的开端。 “15世纪初那些佛罗伦萨艺术名家，已经不再满足于沿袭中世纪艺术家传授给他们的那些古老的程式。他们运用新方式和新兴趣使得作品在那一时期看上去惊人的真实。在文艺复兴时期的大师看来，艺术中那些新方法和新发现本身从来不是最终目标；他们是使用那些方法和发现，使题材的涵义进一步贴近我们的心灵。” 文艺复兴时期绘画艺术思想基础概括来说就是关怀人、尊重人，以人为本的人文主义精神。人文主义的出现要求文化艺术表现人的思想和感情，发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。人文主义思想的真正核心就是要提倡“一切以人为本，人是万物的尺度”。这样的观点在一切以神喻为准则的中世纪则是大逆不道的，那时侯的理想人生就是贫穷、独身和遁世，甚至认为寺院里的一间斗室和从不洗濯的双脚是心灵发展的先决条件。而人文主义者则认为人在历史中扮演的不再是一个被动的角色，不能听天由命地去等待死亡或基督的重现。他们赞扬家庭生活和明智地运用财富，认为适度的物质享受有利于对知识的追求。人文精神是关于人的本质、使命、地位、价值和个性发展等的思潮和理论。它是是随着人类进入文明时期萌发的，但人文精神作为一种时代的思潮和理论，是在文艺复兴时期冲破了中世纪教会统治下的以神为中心的思想束缚，主张人是自然的一部分并支配自然，认为追求快乐是人的天然权利和社会发展的动因。它批判了封建教会视肉欲和世俗生活为罪恶的禁欲主义，肯定了人拥有享受人间一切快乐的权利，从而使征服自然、寻求人生快乐、进行自由创造、争取个性解放和建立公正社会制度等进步思想得到了广泛传播。 约翰“艺术是一种权利”，“艺术家意志力来自他们对自身经验的信心，以及对他们所认识的社会所抱的一种深度怀疑”。中世纪的绘画是以神为核心的表达，文艺复兴时代的艺术家们则开始对神学提出挑战，强调人的现实生活意义，以人性来对抗神性，否定了以神为中心的中世纪意识形态，歌颂人的智慧和力量，赞美人性的完美与崇高。“在粉碎中世纪精神枷锁的过程中，人们不仅发现了世界，也发现了自己。有人比喻说，以前，人们的视野在观察世界及认识自己时，都被一层纱幕所遮掩。这纱幕是由信仰、幻觉和偏见组成。而此时，纱幕被撕去了，人们从睡眠或半醒状态中开始清醒：他们有了“个性”的意识和个人主义的世界观。”这在意大利文艺复兴早期的绘画作品中充分体现着这种人文主义思想精神。艺术家们创造了许多热爱自然、歌颂生活、弘扬英雄人物精神的绘画。他们运用神话题材来表现对人间现实生活的美好憧憬，表现对人的无穷创造力量和智慧的赞美，表现乐观的生活，表现人体美，歌颂自然。文艺复兴时期的绘画证明人文主义精神在艺术创作中的重要性，在这时期的名作中清晰的体现出来。 人文主义思想的态度是否定中世纪的宗教神学。中世纪文化抛开古希腊、古罗马“神人合一”的艺术理念，把神的“人性”特征剥落，使原本纯洁、高贵且具有亲和为的崇拜形象变成了一个没有灵魂的躯壳，而人本身则被奴化成“绵羊”，放弃肉体和精神上的自我，完全皈依于虚拟的神秘世界。意大利文艺复兴时期先驱马萨乔等冲破这种理念的禁锢，把人重新置于宇宙万物的中心，高度赞扬人的理智和精神；在实践上，他们打破以前的惯例，把艺术以新的形式推向世人面前，尝试拉近人和自然的距离。马萨乔提出著名的“三要素”正是他的这一带有强烈人文主义思想的理论指导了文艺复兴时期绘画艺术的发展。即朴素而厚重的写实主义；以人文主义为基础，高度赞美人的肉体和精神品质；运用中心线性透视法来处理人物形象。意大利文艺复兴