意大利风土人文音乐图景.docVIP

意大利风土人文音乐图景费利克斯·门德尔松·巴托尔迪是19世纪德国伟大的作曲家。其创作题材广泛、数量居多，其中以音乐会序曲、交响曲、钢琴小品等的创作而闻名中外；其作品旋律优美明朗，和声新颖丰富，配器精巧独特，织体节约质朴，创作手法简洁凝练，曲式结构均衡协调，受到了各国人民的喜爱。 门德尔松除少年时期创作的十二首弦乐交响曲外，他正式发表的交响曲总共5部，这5部交响曲奠定了他在音乐史的崇高地位，尤其第四《意大利交响曲》更是代表了他的交响曲创作的最高成就。 1830年10月，门德尔松奔赴意大利旅行。初到意大利，他的心情无比愉快。这从他给家人的来信可知：“终于到了意大利，我毕生最快乐的时光就此展开……” “觉得自己像个青年王子，这的确是一种极愉快的生活！”门德尔松的书信不断表露出在意大利的愉悦心情。由此可知，意大利明媚的阳光、优美的自然风光、深厚的人文环境，给门德尔松带来了巨大的视觉和心灵冲击。这些为门德尔松创作《意大利交响曲》提供了源源不断的乐思，并奠定了整部交响曲的性格特点和情绪基调。作曲家用音乐的笔触将意大利的自然风光、民俗节日表现的栩栩如生。下面将具体分析本乐章优美的意境和深刻的内涵。 第一乐章，活泼的快板（Allegro vivace）， A大调，68拍子，典型的奏鸣曲式，演奏时间大约11分钟。结构图式见表例Ⅰ。 例Ⅰ： 1～2小节是呈示部短小的引子，以节奏感及力度很强的A大调主三和弦开始。之后进入主部（3～66）。第一小提琴和第二小提琴相隔八度热情洋溢的奏出具有舞曲风格的主部主题（3～10，例Ⅰ—1），木管乐器和圆号富有色彩的伴奏，使整个伴奏织体获得了响亮、浓密与均匀的和声效果。这个主题采用意大利民间音调语汇写成，表现了作曲家初到意大利无比的喜悦之情，乐曲清新明朗、充满活力之特点就此展开。 接下来（23小节），木管对应，长笛和双簧管相隔八度呈示主部动机，木管富有表情的演奏就像意大利明媚的阳光，弦乐组用轻巧的对位式的断音音型陪衬。之后，主题动机又交给单簧管和大管，音响效果坚实而明亮。主部主题动机以变化再现方式出现五次，整组弦乐器都是分声部的拨奏和跳音，这样的配器处理使木管音色和弦乐音色区别开来。音乐在大提琴和低音提琴的快速音阶中行进，进入主部中段。木管组分声部奏响旋律，再加上圆号声部，旋律声部显得厚重紧实，处在伴奏声部的弦乐组，两个小提琴声部和中、低音弦乐声部以相反音阶式快速展开，增加紧张、热烈的气氛。之后进入主部再现，这一部分以全奏形式展开，旋律在弦乐声部的基础上又叠加两支双簧管，其余乐器分声部演奏震音和弦为主的伴奏雄浑有力，巨大的音响效果表现了情绪的热烈和急切，引出了乐章开始以来的第一次高潮。毫无疑问，美丽、丰富的意大利给门德尔松留下了永生难忘的记忆。 随着长号有力的（sf）奏响，呈示主题动机变化再现，音乐进入连接部（66～109）。这一连接部发挥承前启后的作用，同时它也加强了主部和副部之间的内在联系。连接部有两部分构成，开头段落（66～89）：A大调和发展、转调段落（90～109）E大调，其材料来自主部主题动机，运用变化主题动机手法发展而成。第二次主题乐思的出现由双簧管陈述，伴奏是轻快而富有弹性的跳动音型，在木管组和弦乐组之间迅速转换。大提琴、低音提琴以ff力度奏出变化的主部主题，两部小提琴以强劲的力度伴奏，使欢腾热烈的气氛更近一步。之后连接部又引入性格不够明显具有过渡性质的新材料，第一小提琴用很弱（pp）的力度以断奏（staccato）形式一气呵成，将音乐推入副部（110～154）。 在弦乐器精巧活跃、短小精悍的音型衬托下，两支单簧管、两支大管分别以平行三度四重奏的形式，在E大调上奏出明朗清新、温雅机敏的副部主题（例Ⅰ—2）。旋律丰富而富有层次感，把作曲家漫步沙滩、田野、画廊上悠然自得的心情淋漓尽致地表现了出来，整个音乐给人一种情趣盎然、心旷神怡之感。 显而易见，副部主题和主部主题热烈奔放、欢快热情的性格形成鲜明对比。副部从整体看为变化重复的二段体，重复时主题旋律交给长笛和单簧管提高八度演奏，使音乐的明亮度和色彩度与前面初次陈述时形成对比。 随着单簧管单独（solo）奏出优美宽广的旋律，音乐进入结束部（155～209）。结束部对整个呈示部作以总结。以激昂的主部主题展开，这时，所有乐器登场。弦乐的震音，木管的齐鸣，铜管的喧嚣，定音鼓的强奏，使热烈、欢快的情绪不断增长，掀起音乐的第二次高潮。随后，音乐声效突然变弱，声部突然减少，热烈的全奏只剩木管组在轻柔的奏响，大提琴、低音提琴也只是零星的拨奏（pizz）了几个音。之后，两部小提琴相隔八度奏出变化发展的主部主题旋律，大提、低音提琴持续不断的保持在E音。这里将进入第一乐章的展开部（210～368）。 展开部的发展是丰富多彩的，复调手