感知及情感在声乐艺术中再创造.docVIP

感知及情感在声乐艺术中再创造声乐是一种表演艺术，歌唱的目的是人声生动地表达作品的思想感情，以优美的歌声去感染人们的心灵，从而实现其审美价值。而歌唱者将这些无声的符号转化为现实的艺术音响，这就必须通过自己的意识或感觉来认识其作品，依据乐谱上的旋律来研究、设计、处理和歌唱，精心地进行再创造。而如何运用自己的嗓音作为创作的材料和工具，通过身心的有机结合，依照声乐作品准确、生动地创造出完美的艺术形象则需要歌唱者充分发挥自己的创造才能。然而，一部分歌者或专业学生在唱歌中只重视歌唱的技巧，如歌唱的气息、咬字吐字、共鸣等，而忽略了艺术情感表现在歌唱中的重要作用；还有一部分人却又过分重视艺术情感表现而忽视了如何获得良好的自我感觉。人的一切外部活动都受其内在心理的影响，歌唱活动是最情绪化的活动，它受心理情感的影响尤为显著，歌唱的感知与情感就是歌唱心理的重要方面，因而研究歌唱的感知与情感的本质特征及其规律，对于指导声乐学习、提高演唱效果，具有十分重要的意义。 一、声乐艺术再创造中的感知 感知主要指人们对事物的感觉和知觉，它是一种感性认识的过程，是我们了解和认识事物的第一步，因此，歌唱表演者在艺术再创造中面临的首要问题是如何获得良好的自我感觉。要获得良好的自我感觉是十分困难的，这方面许多歌唱家都有过亲身的感受，世界著名男高音歌唱家卡鲁索，在他的《怎样歌唱》一书中写到：“所有的大艺术家都会有舞台紧张，我自己身上也多次发生舞台紧张的情况。广大听众很少知道，歌唱者有时由于极度神经质而痛苦到何种程度、以及他们在出场前如何处于舞台激动的影响下。”他认为大歌唱家的神经紧张状态，决定着歌唱家的命运，因为舞台紧张是失去正常心理状态的表现，在这种心理状态下，自然就难以获得艺术再创造中良好的自我感觉，声乐表演的艺术再创造将无从谈起。声乐艺术中的创造能力是人的体力和智慧都处于高度积极状态的一种发展、更新活动，也是一种较高水平的心理活动过程。进行创造的心理活动与歌唱者的才能、智慧、情感和感知等各种心理品质以及个性特征都有着十分密切的关系。对于一个声乐学习者来说，没有感知就没有一切。声乐发声完全靠人的听觉和肌体的感觉来进行调整和修饰，因此，声乐学习者必须不断培养自己的感知能力。 在声乐学习过程中，歌者通过听觉了解自己的发声状况和音响效果。人们听觉的准确性与敏感度主要是靠后天的训练不断增强的，学习过程中的听觉状态，一是无意识听觉，即音乐直觉；二是有意识听觉；三是有理性参与的听觉，这是理想的音乐听觉，一般称它为内心听觉。在声乐教学中，应当努力去培养和发展学生的内心听觉，用这种听觉要求，促使自己的演唱器官的各种神经肌肉协调起来。音乐是艺术，只有具备良好的音乐听觉，才能通向学习声乐的成功之路。听觉能力是学习音乐者必须具备的基本素质，在具备较强的听觉能力的同时，还必须努力培养自己声音的记忆能力，因为声乐是与感觉、听觉、歌唱器官协调运动的活动，也正因此声音记忆的发挥在歌唱中十分重要。正确的歌唱方法是经过无数次反复学习与记忆，才在头脑中保持下来的，把正确的歌唱方法、技巧及对美好的声音记忆巩固下去，养成发声器官对歌唱声音意图、技术的自动反应，这就需要有一个长期的实践过程。当然，对感觉的正确把握有一个熟练和巩固的过程，在实践中有时我们感觉到了，却做不到；有时做到了，却没有感觉到。同时，人的生理状况、客观环境也在不断地发生变化，歌唱心理也会随着环境的不同而改变，这些变化对人的感觉也必然会产生一定的影响。因此在发声训练中，要把握正确的歌唱感觉，必须靠长期不断的训练和经验的积累。可以说，声音的训练就是肌肉的训练。 在歌唱表演过程中，歌者实际上要处于既要有我，又要无我的状态，有我是塑造角色时从自我出发去把握角色的形象感；无我是演唱者进入规定情景时把自己化为角色，用真情实感去体现人物的喜怒哀乐，这同样需要歌唱者在艺术再创造中具有良好的自我感觉。 二、声乐艺术再创造中的情感 艺术的本质就是表达感情，没有感情就没有艺术。歌唱艺术是通过意境与情感壁合，给人以美的享受，健康而饱满的情感是歌唱艺术的灵魂，只有将情感融入歌声之中，才会达到歌欢则声与笑并，咏戚则音共泣偕的效果，从而使快者掀髯，愤者割腕，悲者掩泣，羡者色飞。因此，优秀的歌唱家在演唱之前都要努力使自己进入音乐作品的情景之中，使自己的喜怒哀乐和作品融为一体，以至达到不唱不快的境地。这样的歌声才能打动人心，才能使听众在动听、动情、动人的过程中得到艺术感染。感情对于艺术，如血液对于人体一样，有了感情才能使艺术有生命力，但艺术所需要的感情，决不是矫揉造作的虚假感情，而是从心灵深处流露出来的真情实感。可以说一部作品是感情作用的产物，作为一个歌唱者，对自己演唱的作品一定要用身、心去感受，要通过对作品的全面理解和认识，使自身感