泥塑人体造形的建构诠释.DOC

摘 要 泥塑因其柔軟富可塑性的特質，因而需要一骨架來作為支撐，，，，、，。 一、前言 正視一件作品的存在，最直接的方式，便是把作品的藝術樣式分解為各種元素，例如把繪畫分析為顏色、光影、形體、線條、空間、質地等等，把雕塑分析為觸覺感受、空間占有、光線捕捉、陰影組織、層次重疊、體塊量感、潛伏力、動態啟示等等，而藝術創作中藝術家往往只突出其中的某一元素和某些元素，如此作品所表現出來的，自然成為藝術家傳達精神體驗和審美感情的自由形式。本論文基於創作者的實踐立場來作為論述之模式，分別就泥塑材質之表現語彙、建構主體之自律性表現及實體空間與虛空間等面象，來探討泥塑人體造形的建構詮釋，並深入創作實踐的過程與切面，使其更接近於藝術品原初之真實。 二、泥塑材質之表現語彙 人類最初的器物工具皆是以雕刻及捏塑作為成形的手段，以捏塑成形方法的歷史也相當久遠，從史前陶器的發現至今已有一萬多年便得以證明，而隨著陶器的出現，塑造的方法也不斷的發展與精進，是以泥土塑造也是人類最早成形的方法之一。 泥塑作為獨立的雕塑形式自有其獨特的表現力，因為泥塑具有可塑性強，可反覆地修改等特點，是以作為雕塑基礎訓練最為適宜先從泥塑開始訓練，也能較快掌握一定的造形能力及塑造技能。泥塑同時也是其他雕塑種類的造形基礎，例如石膏、水泥、玻璃鋼、青銅、鐵、不鏽鋼、錫等材質皆是透過翻模或鑄造等方法所成形，其原型多先以泥塑塑造成形，而陶塑更是如此，須先作泥塑後；再以高溫燒製成形。即使是石雕、木雕等材質，尤其是大型的石雕雕像，也須事先以泥塑作為模型以便進行放大，這是因為在泥塑的模型上可以反覆推敲及反覆地修改，使石雕家作360度的造形思維，在雕刻前對所將創作作品的造形更具概念，而能胸有成竹地完成作品，因此泥塑可說是思考立體造型的基礎。 （一）泥塑物質語彙 造形除非變成物質，，。，。、，，，，，，，，，、，（)按自己的法則解放出了其他的造形，，，，。、、、…等，能直接作用於作品，以增強審美感受性。因此，一塊柔軟的土，經由泥塑家的手指與工具的調教，在加、、、、。：「」。 可見畢卡索的創作，亦是服從於物質性。 泥塑藝術的表現主要是通過視覺引起一種觸覺感受，而帶有強烈的物質上的接觸感，而觸摸顯然可能加強觀賞泥塑作品的心理感受。也正因為泥塑材質是通過視覺心理化和精神化，使之才能超越觸覺的直接反應，而把充分顯現材質本來的屬性。、。、、。因此，在泥塑作品的建構過程中，工具和手是很親近，，，，，，、、、，，，，，、、、、，。。。。、、……等)組成，經由三度空間的設計和秩序系統的建立，進而具備空間和時間的特質，也決定了形式的基本條件。其次是在，方法和技術上，也同樣影響泥塑形式，也就是在技術與材料的關係，技術的運用和新科技的發明都導致不同形式的發生。第三方面，雕塑家本人對造形、材料、技術之取捨認同，個人美學素養，對表達內容的追求等等，都將顯現於作品形式中，此外，，，，。、、，，。，，，，、，。，，，，， 泥塑作品始終是一定質材構成的實體，實在體積作為可視可觸的對象是泥塑藝術語言中最基礎的部分。在此並不排斥實體的凹進、間隔、斷裂和圈定所形成的虛空間。更確切地說，泥塑是借助實體占有空間的藝術，不論是凸出的實體或是凹進的實體，或是納入實體構成的虛空間，都是雕塑的形體語言。是以泥塑藝術在建構之初，即依附其形體所作一自律性的表現，所以對米開朗基羅來說，雕塑是裝入麻袋的馬鈴薯，是結實的從高山滾下來也不會摔碎的實體結構，而對傑克梅蒂(Alberfo Giacome，1901一1966)來說，「雕塑始終不是結實的物質，而是一種鏤空的結構。」因此不論是凹進、間隔、斷裂和圈定所形成的虛空間等，其在物理空間中皆為一佔據性之實體。 （二）泥塑表面之潛伏力 一幅平面繪畫和一件立體雕塑並置在一起，引發人們去觸摸的將是雕塑而非繪畫，此一習慣反映了雕塑不只是具視覺性，還具有觸覺性，這也是雕塑語言的獨特之處 如前所述，泥塑家在建構作品時，須不斷地觸模觀照作品的形體起伏，在觸模過程中往往也將泥塑家手操作的肌理保留下來，形成泥塑作品表面呈現一潛伏的力，因此泥塑作品若能讓觀眾觸模，從觸模中順著潛伏力感受創作者創作的軌跡，也增強對雕塑美感的認識 創作中，泥塑家有時對雕塑形式和內容很直覺的下手，往往比經過計畫的秩序系統（如素描、草圖…等），更能精確的表達出泥塑家的意圖，也許泥塑最後創造的結果，表現出完美的秩序，但是引導泥塑家創造的精神不一定是那樣有秩序的，因為大多數泥塑家創作時是感覺後引出，而不是預想後作出的。創作中泥塑家允許自己的頭腦去構組形像，並且探索各種觀念，在工作時讓所有的觀念自由組成，而物質也在能給予這些想法，在一個存在的實體下產生。 當然這也不是說泥塑家總在直覺和潛意識下工作(許多藝術例子卻證明，在直覺與潛意識下有著更多更豐富的形式和內容