浅议舞蹈演员内心世界和外在体现.doc

浅议舞蹈演员内心世界和外在体现中图分类号：G804 文献标识：A 文章编号：1009-9328（2012）04-000-01 摘 要 本文对舞蹈演员的内心情感和外在体现进行分析，得出舞蹈演员的内心情感和外在体现是密不可分的，相互作用，缺一不可。 关键词 舞蹈演员 外在体现 内心世界 舞蹈一旦脱离了情感表现，就与体操、杂技等没有区别。一个优秀的舞蹈作品需要一个优秀的舞蹈演员来完成，而舞蹈演员不但要具备一个训练有素的肢体，更要求他要有丰富的内心情感。 一、舞蹈演员的内心情感 舞蹈是一门最擅长抒情的艺术，情感流露要重于动作、技巧的运用。舞蹈演员的情感是通过面部表情、肢体动作以及情绪等展现给观众、让观众通过演员的表演来了解角色的内在情绪和思想活动。 （一）理解编导的创编意图 舞蹈作品的成功与否，是舞蹈演员对作品的理解是否准确深入。一个舞蹈演员要有正确的内心情感首先要正确理解编导的创作意图。而舞蹈演员对于一个作品的理解首先就是编导的意图，舞蹈演员先要了解编导要给观众树立怎样的人物形象，创作怎样的故事情节或歌颂怎样的精神等。如果演员对作品理解的越深入就越容易充分的表达作品。理解编导的创作意图就是从根源上进入到舞蹈作品中，对于正确的抒发舞蹈演员的内心情感有至关重要的作用。 （二）正确掌握舞蹈作品的风格及特点 当代体育舞蹈的发展，要求舞者在不同的舞种表演中，表现出不同的风格。由于舞蹈的种类繁多在演绎作品之前舞蹈演员必须清楚的知道自己要表演作品的舞种风格及特点。由于舞蹈风格的差异导致各舞种之间的表现形式的不同。而把握好舞蹈的基本动态与韵律是最重要的。正确掌握舞蹈作品的风格及特点也要求舞蹈演员有一定的文化底蕴，从其民族的生活习惯、文化信仰、民族精神等充分了解，深入细致的学习其民族的精神及特点，这对于正确抒发内心情感是很重要的。 二、舞蹈演员的外在体现 有了良好的内心情感后，要靠作为物质载体的肢体来进行完美的外在体现。舞蹈演员的外在体现最后呈现一定会是动作准确流畅，节奏清晰，感情真挚细腻。首先扎实过硬的基本功是舞蹈演员表演的基础，其次舞蹈演员对音乐的感受与诠释也是舞蹈演员外在体现的必备，舞蹈作品最后的呈现还需要舞蹈演员的表现力。 （一）舞蹈演员要有扎实的基本功 基本功是舞蹈的根本所在。舞蹈中常常出现跳、转、翻的技术技巧或动作，可以看出：每个舞蹈动作都跟基本功息息相关，基本功是学习舞蹈的开始，可是它没有结束。要有扎实的基本功需要舞蹈演员经过长时间的练习与积累。有了扎实的基本功才有可能完成一定的技术技巧，这样才也可以为作品添加光彩，使舞蹈作品有更强的观赏性。舞蹈演员在作品中所表现出的技术技巧不仅可以展示自己，更可能成为吸引所有观众的亮点，以及将作品推向高潮的重点。所以舞蹈表演中技术技巧运用到表演组合或具体的作品中时，可以提高演员的兴趣，更能增加舞蹈的观赏性。 （二）对音乐的理解与诠释 舞蹈与音乐的关系密切，从根本上说，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈和音乐并存，不存在没有音乐的舞蹈。原始舞蹈也是随着敲击出来的节拍或歌唱而存在的。音乐不仅给人以节奏且给人一种内心感情的体验，或高兴，或忧伤，或激烈等。可见，舞蹈动作的节奏变化，情绪表达都是与音乐分不开的，只有正确的理解音乐，熟练的把握音乐的节奏及情感才能更好的演绎作品。 （三）演员良好的表现力 舞蹈演员的表现能力是通过演员的眼神、面部表情与肢体语言来实现的。而这种表现能力依赖于舞蹈演员的肢体表现与内心情感的抒发，这种肢体的感觉与肢体的感觉并非一日之功。舞蹈演员的面部表情是作品情感的体现，必须通过演员对作品充分理解后的真情流露。肢体是舞蹈演员表情达意的物质载体，但拥有单纯的动作与技巧是远远不够的。演员的表演要让观众在动作中看到情感的流露，从而与之产生情感上的共鸣。舞蹈演员把自己的理解与情感融入其中，是作品最终呈现趋于完美。但由于每个人不同的生活经历，不同的文化底蕴，甚至不同的性格等，同一个作品不同的人会有不同的表现，但是作品的主题，形象，结构是一样的，要想使作品焕发独特的光彩，需要演员加入自己的理解。使自己的情感贯穿于作品的每一个细节，强调自己的表现力突出作品的精神，才能使作品引人入胜。 （四）情感与外在的体现的相互作用 舞蹈是借用人体动作、姿态等人体语言作为艺术表达的工具，其重要的是情感，以展现人的思想情感、展现代背景为最终目的的。舞蹈作品的完美演绎要靠内心情感与外在体现两者紧密结合来共同完成。如果说一个舞蹈演员仅用肢体去表现作品，就很难得到观众的认可，观众也很难理解其表达的感情。而情感的宣泄则为肢体的体现增添色彩。没有好的肢体动作来体现就很难抒发内心的情感，可见内心情感与外在体现是相互作用，密不可分的。形神兼