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浅议音乐创作中音乐美学摘要：浅谈对音乐中关于美学的了解以及当美学与音乐创作相结合时，关于对音乐创作的认识。对音乐创作与美学之间的相互联系作了初步探讨。 关键词：音乐；创作；美学 中图分类号：J639 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2012）-03-0-01 音乐美学是一门博大精深的学科，它虽然只是艺术哲学的一个分支，但它涉及的面非常宽广。 音乐美学寓于哲学当中，我认为这是共性和个性的关系。因为事物的形态是多种多样的，人的审美也是多种多样化的，对什么是美也产生了各种各样的看法。知道了何以为美才可以更好地欣赏、创作每一个作品。音乐美学可以提高我们的审美能力，我们需要拥有像音乐美学等等各类与专业知识互补的音乐素质，不仅是从形式上把握它们，更重要的是掌握本质内容，甚至不断的挖掘出新的东西，树立出自己的思想观点，形成自己的风格。记得有位哲人说过：“世界上不会有同样一片树叶，那么演奏出来的音乐也应该是多姿多彩型的。”学习音乐美学更有助于理解作品，更好地从情感上诠释作品，真正理解作品。 音乐的基本要素包括音高、音长、音强、音色。音高是由振动频率决定的声音听觉属性，是音乐最重要的基本要素之一。声音可分为乐音和噪音。乐音使人产生明确而稳定的音高体验，而噪音则不具有明确而稳定的音高。从人类听觉愉悦性的自然审美需求出发，乐音为音乐艺术的基本材料，噪音相对使用得较少。音高本身具有一定的表现力，低音深厚、沉重，中音宽广、温和，高音明亮、轻快。音强是由振动幅度决定的声音听觉属性，它在音乐表现中具有重要意义。音强变化是音乐表现丰富性的重要因素，任何具有表现力的音乐都包含着丰富而细腻的音强变化。更大的音强范围与更细腻的音强层次控制，是人们丰富与加强音乐表现力的重要手段，也是音乐艺术发展程度的重要标志。音色是由物体振动状态决定的声音听觉属性，不同的乐器由于材料构造的不同而产生音色的差异，同一乐器在不同音区，以不同力度及用不同方法演奏时也会产生很大的音色差异。音色是音乐重要的表现手段之一。音长是声音的时间属性，一首作品就是由不同时间长度的声音组织起来的。音乐的速度与节奏感归根结底是在音长的组织中产生的。音乐的时间特征是直接对应着其表现对象的时间特征。快速的音乐，使人产生对具有快速运动特征对象的联想。同样的旋律，以不同的速度演奏或演唱会产生不同的艺术表现力。 再说到音乐的创作。音乐是表现时代精神和思想的艺术实践，音乐创作是一种表达时代的精神和社会实践，是一项高尚而富有深刻社会意义的劳动。音乐创作是为了表达社会的精神气质，而音乐也正具备这种表达的能力。另外，由于时代精神的力量，促使音乐艺术不断向前发展。比如，贝多芬就产生在欧洲社会发展急剧变革时期。他的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，其作品是时代和个性结合的产物，出于社会环境和自身的才能，使音乐的表现力达到前所未有的高度。其次音乐创作表达的是自身和他人内心的精神活动。柴可夫斯基曾经说过：“你怎样能够表现当你在写一部器乐曲是掠过脑际的一些漠然的感觉呢？”这纯粹是一中抒情的过程，是灵魂在音乐上的一种自由，而且充满生活中所有的经验，通过乐音倾泻出来。柴可夫斯基被称为旋律大师，其旋律及其丰富，有长呼吸的抒情旋律，也有单一乐句的反复和延伸，用相应的和声支持，以适应其强烈的感情宣泄。音乐审美活动是受音乐审美经验支配的创造性劳动,渗透在音乐创作、表演和欣赏三大实践的每一个环节中。作曲家所表达的所有内心体验，都被包括在审美经验之中。所以音乐创作实践上作曲家会把审美经验付诸实践的过程中，把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动。作曲家总是信赖自己，对他们来说，把内心体验转化成为音响结构的唯一可靠的依据就是自身的想象力。富有创造性的想象是音乐创作最基本的心理方式。 音乐创作中音乐美学对音乐创作过程的基本认识是音乐创作首先是作者对从社会生活中获得心理体验的方式。作曲家在内心构思一幅音乐蓝图，然后再一个音符一个音符地把它写在总谱上。这实际上包括了一个从精神到物质的过程；当作曲家已经从现实生活的体验中积聚起创作情绪，并开始着手创作时，他总是先停留在内心的构想当中，这种构想纯粹由心灵在创造、在构建。一旦作曲家完成了内心的音乐构想后，就进入书面工作。这是作曲家将内心的构想落实到具体的、富有物质性意义的乐谱上，其最终目的是建造音响的艺术客体。 音乐美学与音乐创作相结合，研究它的特殊本质和特殊规律，把音乐作为一个总体，从更概括的角度考察它的本质和规律；音乐美学则对音乐的总体进行基础理论性的学术研究，为音乐创作的美的发展提供远大的理论前提。 参考文献： [1]王次?.音乐美学新论[M].中央音乐学院出版社. [2]修海林,罗小平著.音乐美学通论[M].上海音乐