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浅谈声乐教学中声音训练方法声乐教学中声音训练的方法多种多样，不一而足。一种好的训练方法，可以解决许多训练难点，更容易突破“字”、“声”的过渡与统一，达到稳定的歌唱状态，保持自然、清晰、明亮的声音线条，语音教学法就是这样一种方法。语音教学法即主张像说话一样去歌唱，歌唱与说话是相通的，即“字正腔圆”。意大利的美声学派认为，凡是能唱的，就是能说的，“说”好才能“唱”好。生理健全的人生来即具备良好的发音功能，即语音天赋，并且每一个人的音色、音质、共鸣腔体与生俱来，基本不变。依赖于夸张性的语言发声、共鸣等日常生理机能进行歌唱的发音训练，更易于为学生所接受，这就是语音教学法日益为越来越多的人们熟悉和接受的原因。 一、惊叹式训练法 惊叹式即夸张的、有气息的、有爆发力的单音吐字。说话与唱歌的重要区别在于音响的亮度与动作的幅度。歌曲是一种采用声音的音乐变化作为词语表达的形式，是一种带有音高旋律、节拍时值的词语。在歌曲中，一般要严格遵守它的音乐节奏音型，对每一词语和音节、音素的表达，都规定了各自的强度、高度和长度，使用的音域超过了一般的说话的音域，从一个八度至两个八度，甚至三个八度；而共鸣和反射作用，在歌唱中也更为显著。从音乐和美学的角度要求，它在歌唱中比在说话中更为显著和突出，歌唱较之说话，使用了更加具有风格的、延续的、戏剧的、朗诵的、强化的表现形式，因而比起说话更具有戏剧性、感染力。正是由于有了音乐，才使唱歌和说话有所不同。 虽然说话和唱歌有种种不同之处，但两种形式的表达手段也有一些相同的地方，如两者都要借助喉、舌、唇、齿、牙来吐发不同字音，尤其是两者都是通过词语来表达一定的思想感情的。日常生活中人们说话的习惯，如一些地方方言在一定程度上影响着甚至决定着歌唱者的读字。因而务必要对学生说话的习惯给予高度的重视，以使发声器官得到最大限度的放松和自如。同时还必须教会学生怎样去用标准的普通话朗诵歌词，须注意的是：读每个字都要有准确的着力点，按照字音的需要决定口腔的动作和口形。把每一个字按歌曲节奏音型拉长声音朗读，然后把全部的注意力集中在歌词的含义上，借以准确地去表达一首歌曲。准确运用说话的发音器官，可以有效地排除发声的障碍。用轻声说话，学自如发声，这样就能保证说话和歌唱时声音的一致性。威廉莎士比亚说过：“好的说话就已经获得了一半好的歌唱。”“唱每一个音――都要尽可能使声音做到让人听起来像说话那么清晰完美。”艾弗特说：“如果要想唱的好，首要的事情是要学着先把话说好。”这都说明，说话也就是语音，在声乐学习上的先决性和重要性。 为了让说话的状态更接近歌唱，让学生生动形象地体会以歌唱式说话的感觉与效果，在课堂训练中可以给他们设想这样两个场景：其一，从门外走来一位同学，你就站在门内，在他走到门口时，跟他开一个玩笑，就是突然大喊一声“啊”或者“嘿”，吓上他一跳。反复提醒学生，这时候的口腔完全放松、打开。气息深厚、强烈以及腰腹震颤等能使声音集中、明亮和具有爆发力。这种情形学生都不同程度的遇到过或者自己就做过，现在拿来专门练习，因此在做过几遍以后，都能初步地感受到气息、共鸣、位置与各发音器官的有机结合。其二，让学生想象这样一个场景：自己一个人被困在一座孤岛，四周茫茫大海，荒无人烟，非常害怕。突然远处驶来一只船。在这千载难逢的时刻，你一定会用最大的力量，最大的声音呼喊求救，以期望最大可能地让船上的人听到，有最大可能的获救机会。在这种情况下，你的气息也好了，口腔也打开了，力量也有了，音量增大了，声音也就有了亮点。这就是既放松又集中的声音感觉，也是自如、自然的歌唱状态。 二、朗诵式训练法 就是以饱满、坚实的状态、语气，有感情地、有气息地、有一定亮度地大声朗诵歌词。在练唱一首新歌前要先了解作者的创作背景与写作意图，这样才能深刻理解歌曲的内容，掌握歌曲的情感内涵。注意每一乐句、歌词所要求的音乐术语，如强音、弱音，换气点，它们所处的位置，要做到心中有数。思想上有了准备，再按照每一乐句的节奏音型拉长、放大声音朗读，亲切自然并大胆地把声音“说”或“念”出来。正如薛良先生所说：歌唱者应该学习去欣赏诗并朗诵它。因为真实的歌唱只是很简单的保持着有相当音乐性的朗诵。你喜欢那首诗（歌词）吗？他确实感动了你吗？好了，高声地朗诵它。 在此之前，要保持自然、放松的状态，即用内心的微笑、兴奋地张开鼻翼，抬起双眉，睁大眼睛，使眼睛明亮生辉，熠熠有神。在此状态下有情绪、有意境地去说每一乐句中的歌词，这样，呼吸用上了，鼻咽、口咽、喉咽的腔体也就随之自然打开了，喉头下降了，说话的声音位置高了，字也就说在了口腔中后部，这正是歌唱需要达到的发声位置。用此感觉歌唱而非故意地用大音量去歌唱，这样字就说在了腔体里，气息通畅，吐字清晰，声音明亮而富有激情，唱起歌来也就有感情