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浅谈新时期水墨动画发展［摘要］关于如何在动画中很好诠释中国传统绘画这个命题，已经由来以久。从上世纪60年代中国最早的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》开始，国人就在不懈地努力让国画这一国粹在影像媒体中延续新的艺术生命。但是由于过去各方面技术发展得还不够成熟，水墨动画的推广一直有很大的难度。转眼间进入了21世纪，数字多媒体技术飞速发展，水墨动画复苏时机也随之来临。本文旨在阐述只有在坚持民族特色的基础上不断融入新的技术及思想，才能带来中国动画真正意义上的繁荣。 ［关键词］传统水墨动画 三维水墨动画 风格 民族特色 ［中图分类号］J218.7［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）04－0115－02 中国水墨动画是我国独有的一种动画艺术品种，她把传统的水墨绘画融入到动画创作之中，不同于常规动画片，又高于常规动画片，因为它不仅仅是人们丰富文化生活的一种娱乐休闲方式，也是我们宣传自己文化、信仰的一种重要传播途径。 一、传统水墨动画的诞生 1960年，陈毅副总理参观中国美术电影展览会后提出：“你们能把齐白石的画动起来就更好。”这个建议完全符合艺术家们早有的宏愿：打破各国动画所采用的 “单线平涂”以线条结构为主的模式，创作出具有中国特色的动画片――水墨动画。艺术家们首先在取材上选择了最能发挥水墨画特色的题材，鱼虾、小鸡、青蛙、牧牛、人物……画面中线条的浓淡、轻重、虚实，绝不是随意之作，每一落笔、起伏都有很大的讲究，对人物的塑造、意境的创造都有很大的影响。他们通过反复试验，解决了墨韵技巧的效果，集体创作出首部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，这一创举是在民族化道路上的重大贡献，更是对世界动画界注入了一股新鲜的血液。而此后的《牧笛》《鹿铃》及《山水情》接连在世界各大型动画节上获奖，把中国的民族动画推到了高峰。 二、传统水墨动画的发展现状 传统水墨动画不同于其他表现形式的动画片，在空间及人物造型上它不拘礼于“西洋绘画”的透视和体积感的表现，主要强调用笔及水墨的浓淡来营造空间的深远关系，阐述表现对象的虚实及气韵。制作上，虽然观众看到的都是活动的水墨效果，但真正的水墨绘制表现技法只存在于静止的背景画面中，“活动”的人、动物等造型都如同画一般始终是在动画纸上用铅笔作业，最后由后期人员把背景和动画造型重合在一起处理成水墨效果。由于制作的繁琐及题材的限制，使得传统水墨动画很难以商业片的形式大量推广，一般多以实验探索片的形式存在，从而脱离了广大普通观众的视线，也就渐渐脱离了培育它的“艺术土壤”。 三、传统水墨动画与三维技术的结合及现状 由于传统水墨动画正处于发展中的“瓶颈”阶段，那是不是意味着我们就要放弃传统文化艺术而一味地与“国际”接轨呢？事实证明“越是民族的，就越是世界的”，三维技术的开发为传统水墨动画的发展打开了一扇新的大门，二者的结合在视觉欣赏上将传统水墨动画由二维转化为三维视角，将西方的透视观点融入到了中国水墨画中，使得我们可以打破以往的欣赏角度从多个视觉点来进行欣赏。 例如，三维水墨动画《夏》中荷叶的制作，通过运用三维软件制作出立体的荷叶模型，再运用材质灯光营造出水墨的效果，这样不但能表现荷叶、荷花的参差灵动，还能让观众从各个不同的视角去欣赏“水墨荷塘”的美。其次二者的结合改变了水墨动画的传统制作方式。 传统的水墨动画就像一首诗词，着墨于意境及情趣，呈现在观众眼前更多的是一幅幅优美的山水画，与动画片的创作宗旨有所脱离，不太符合普通观众的欣赏方式。而现代的三维水墨动画在保持传统艺术创作的过程中引入了电影语言概念，使其成为时空的艺术：宏大的场面、镜头的运用、激荡人心的音效、丰富饱满的造型，把水墨动画就像拍摄电影一样呈现在大众眼前。这样的制作表现方式使水墨动画可以接触更多丰富的题材，制作出市场真正需要的水墨动画片。 “动”是计算机三维水墨动画表现的一大特性，而“意”是传统水墨动画表现的内涵。纵观现在很多三维水墨动画作品，由于一味地追求市场，出现了刻意模仿欧美、日本等三维动画的表现手法这一现象，中国元素及中国韵味变得西化，忽略了水墨动画的意境及灵动，违背了最初水墨动画诞生的意义，失去了民族特色。其次由于现在大多数三维水墨动画的参与制作人员都是非美术从业人员，虽然有丰富的技术支持，但对水墨绘画的表现技法缺乏了解，制作出的三维水墨动画只追求到了表面的形似，很难达到一种形神兼备的艺术效果。 目前三维水墨动画创作还处于初级发展阶段，属于小成本规模的制作，故事情节展现也没其他优秀动画片来得有深度，那么在新的环境下，我们应该如何提高水墨动画自身的艺术创作？我认为，首先，水墨动画最重要的特点在于传达一种意境，因此提高从业人员的艺术造诣是根本；其次是故事题材的开发。传统水墨动画片只通过单纯的