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罗伊.利希滕斯坦及其作品［摘 要］ 罗伊 ［关键词］ 罗伊 波普艺术 美式漫画 印刷网点 原色 波普艺术在上个世纪50年代产生于英国，却在60年代发展于美国。二战以后，未经战争洗劫的美国国内社会，凭借雄厚的经济实力，很快便出现了艺术上的繁荣。在当时的美国工业化时代，人们聚集于现代都市，商贾云集，城市的广告、杂志、电视、卡通、漫画等宣传媒介造就了波普艺术的问世，波普艺术一开始就与大众文化和都市生活发生了紧密的联系。美国波普艺术家遵从“艺术应反映日常生活，日常生活应表现在艺术之中”这一艺术主张，他们强调把日常生活中的可视物体作为一种更能让人理解的形式语言，作为一种表现消费社会商业文明的可靠手段。 在这场伟大的波普艺术运动中，美国著名画家罗伊美式漫画，选择美国大众生活中的通俗题材，突出表现“精确印刷”的网点风格，运用纯净的原色对比，将商业化的大众图像转变为风格独特的艺术大餐。 1、罗伊 罗伊Roy Lichtenstein，1923～1997，见图1）是美国波普艺术的主要缔造者之一。1923年他出生于纽约一个中产阶级家庭，在就读纽约的一所私立高中时，他就开始在家学习素描和油画。1939年（16岁）高中毕业后进入纽约艺术学生联盟（Art Students League of New York）学习绘画，1949年（26岁）在俄亥俄州州立大学攻读美术系硕士研究生学位。二次世界大战期间在海军服兵役，1951年（28岁）回到母校担任教师直至1957年（34岁）。1960年（37岁）他赴新泽西州立拉特格斯大学执教。罗伊60年代初罗伊70年代以印刷网点的“点式”画风更多运用在其他题材创作中。随后，罗伊斯坦的艺术生涯平步青云，成为美国二十世纪艺坛影响最大的艺术家之一，创造了与当时抽象表现主义相对的写实的波普艺术绘画风格，其作品被广泛收藏并得到大众的喜爱和追捧。 罗伊 2、利希滕斯坦作品特征 罗伊，最富特色的是他以20世纪50年代的美式漫画作为创作题材的绘画作品。在这类作品中，他将漫画形象复制并放大到画布上，并使用大量网点来表现现代大工业的印刷效果，画面颜色明快、单纯，呈现出他独特的波普风格。之后利希滕斯坦在不同题材的作品创作中，也都延续了他这一网点式的个人风格。 （1）、美式漫画 通俗题材 美国的波普艺术家通常将在电视或平面媒体上出现的一些大众熟悉的视觉形象，作为重要的创作元素，日常生活中的流行事物成为波普艺术家们的创作源泉。不过罗伊样迷恋电视中的图像，而是对纸质印刷品感兴趣。利希滕斯坦在印刷品中选择了美式漫画作为创作的基础，要将日常生活中的平凡事物与艺术结合在一起，他将选定的漫画用传统绘画的方式复制和放大，创作出其独特风格的波普艺术作品。当然，利希滕斯坦对于其作品中画面形象的选择是经过深思熟虑的，人们看到这些形象很容易分辨并意识到它们出自于何种刊物。利希滕斯坦更是波普画家中最注重形式的人，他会多次修改增删自己的作品细节，如修改画面中线条的粗细，甚至调整印刷网点与网点之间的距离。利希滕斯坦将所有这一切都进行得非常细致而周密，就像那些古典艺术家最后收拾画面那样。但利希滕斯坦作品的最终效果却与之完全相反，其画面中的形象以及上面的网点在不断提醒观众――它们只是在某一个时期人们在印刷品上常见的漫画形象而已，他要拉近高雅艺术与大众生活的距离。 图2《轰！》就是利希滕斯坦从一套美式漫画中挑选出来并加以放大的作品。作品中有两个连续画面：前一幅是战斗机向敌机射击的情景，另一幅画面则描绘着“轰！”的一声，敌机被击中的场面，此时鲜红的颜色平涂在机尾发射状的火焰四周，呈现一种爆炸恐怖的血腥画面。当这幅画作首次在纽约展出时，赢得了观众的强烈反响。该画于1966年被英国泰特画廊收藏。又如图3《订婚戒指》，这幅作品是对以爱情为题材的美式漫画的引用，画中人物的对白解说语言也一并移置到了画作上。咋看上去，呈现在观众面前的是一幅完整而巨大的单幅漫画，而实际上，它却是经过利希滕斯坦精心绘制的艺术作品。就这样，人们所熟悉的美式漫画，通过利希滕斯坦被重新演绎在画布上了。按照罗伊“把商业艺术的题材用于绘画就是波普艺术”，所以其作品题材亲近通俗，视觉图像简单直接。他通过这种方法将一些简单的叙事性漫画“符号”，即为了讲故事而存在的漫画形象，转换成为那种要求人们仔细去观赏的美术馆馆藏的架上艺术。在利希滕斯坦的移置下，这些流行形象的创作形式和载体发生了巨大的角色演绎，从而带给观众一种亲切又新鲜的视觉体验。 （2）、印刷网点 个性手法 如上所述，在绘画的创作上，罗伊了利希滕斯坦日后鲜明的创作个性，用于表现那个时代的工业化特征。利希滕斯坦的艺术手法与沃霍尔有相似之处，他用复制的方法来创作作品，但他不是像沃霍尔那样大批