视觉形式在现代艺术设计中表现.docVIP

视觉形式在现代艺术设计中表现摘要:从哲学上讲,“视觉形式”来源于形式。本文通过对视觉形式及现代艺术设计的内涵研究,分析了视觉形式在现代艺术设计中的表现。 关键词:视觉形式;现代艺术设计;表现 一、视觉形式的内涵 视觉形式根植于形式,视觉形式是外形式的一种,因此,它也必然遵循着形式的特征和规律。首先,视觉艺术的形式应该与视觉艺术的内容相对应,即它是内容的外部表现形态。其二,如果说形式是作品的存在方式,那么视觉形式则是视觉艺术的存在方式。其三,视觉形式既是一种实体的存在,也是一种虚幻的存在。其四,视觉形式是视觉赋予对象以形式而实现的,是视觉格式塔能力的体现。其五,视觉形式是情感的外化,是客观化的快感。其六,视觉形式是一种意象。 二、现代艺术设计的内涵 严格来说,现代艺术设计是工业革命之后的产物。虽然早在原始社会已经存在“设计”,但只有到了工业社会之后,艺术设计的概念和体系才真正形成。真正意义的现代设计是依托机械化大生产而产生的,是一定历史条件下时代和社会催化的产物。这表现为两个方面:首先是现代工业大规模系统化生产能力的形成、科学技术的发展和社会文明程度的提高。可以说,工业革命改变了人类社会的物质文明和精神文明的进程,它带来了物质的极大丰富,使人们生活逐渐富足。工业革命以前,由于生产手段落后,生产力极为低下,精美的产品只是少数权贵阶级享用的产物。工业革命之后,随着生产力的提高,大量的产品源源不断地从工厂送到市场,而价格也降到整个社会所能接受的水平。其次是随之而来的人们物质、精神需求观念的变化,尤其是对工业产品审美特征的重新认识和审美要求的普遍提高。以前处于商品匮乏时期的人们,对温饱的需求大大甚于对美的需求;但随着生活水平的提高和观念的进步,人们对美的需求日益强化,美逐渐发展成为人们生活和生命中不可或缺的重要内容。这也即中国古人所说的:“食必常饱,然后求美;衣必常暖,然后求丽;居必常安,然后求乐”。 三、视觉形式在现代艺术设计中的表现 事实上,现代设计中的视觉形式是经由“构成”(Composition)的原理组织起来的。构成是一种造型概念,也是现代造型设计用语。其含义是将若干个(大小几何形)的单元(包括不同的形态、材质),按一定的原理,重新组成一个新单元,并赋予视觉化、力学的观念。实际上,设计上的构成概念深受现代艺术的影响,而现代艺术中所表现出的结构观念的源头应上溯至塞尚。塞尚认为,结构是表现一切物体的根本,它是客观的、永恒的,外界条件或艺术家的主观情绪无法对对象的结构造成影响。而艺术家的职责就在于赋予混乱的知觉以秩序和结构。因此他尝试用结构的观点去认识和描绘一切对象。对他来说,“在自然里的一切,自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱体。”这一观点直接影响了其后的立体主义和抽象主义。立体主义在艺术形式上尝试表现对具体对象的解析、重构和综合处理,把对平面结构的分析组合规律化、体系化,强调理性规律的作用。表现主义的代表人物康定斯基也认为,艺术必须从模仿客观世界中解脱出来,画家应当用绘画自身的形式语言(包括色彩、线条、块面等),创造出一个与自然对象相和谐的新世界。他认为抽象的形式蕴涵着无穷的张力,“一个圆圈上的三角形锐角的冲力所产生的效果,并不比米开朗琪罗绘画中上帝的手指触及亚当手指力量小”。康定斯基的绘画作品就是由一些抽象的点、线和块面组合而成,后期则完全是较为规则的几何图案。 构成原理成为现代设计依照的基本原则。它是将纯粹的形式要素(或视觉语言:包括点、线、面、形体、颜色、肌理等)按照美及和谐的规律组织起来的一种原理和方法。构成的过程离不开对视觉、关系、力和空间的一系列因素的考量和研究。事实上,任何时代、任何民族的艺术作品的形成都不同程度地依照着构成的原理。因为构成中最重要的是对形式要素之间的关系的认识。因此,构成原理实际上就是形式原理。只是在现代艺术和现代设计之前,人们并没有将各种形式的要素如此纯粹化和几何化,如此令人一目了然和自成一体。特别是在构成主义、包豪斯学院和风格派运动的设计中,“构成”已经不单纯是一种形式法则,而是一种设计的独立风格。对力、关系和功能的强调和重视,使现代设计呈现为突出结构和形式的视觉风格。 包豪斯对前后两个校徽的设计可以帮助分析包豪斯在成长过程中设计风格的变化,并从中得出这种风格和形式变化与其内在美学理念之间的密切联系。在1919年设计的徽章(Logo)中,包含几种设计元素,如三角形、圆形、竖线、斜线、曲线、折线等。除此之外,在设计中还应用了有机的图案,如左侧的星状物、右侧的鸟头的图案。从不规则的形态上,可以看出早期包豪斯与手工艺制造的隐秘联系。 从外观来看,包豪斯建筑简洁的形式来自于毫无装饰的平坦墙面(部分墙面采用玻璃幕墙)、宽阔平直的窗子被美国现代艺术