论曹丕七言诗诗学意义和其影响.docVIP

论曹丕七言诗诗学意义和其影响一、曹丕七言诗的诗学意义 曹丕的七言诗诞生在“五言腾涌”的时代，不仅为诗歌增大了容量，表现出复杂多变的感情，而且将七字句中的“兮”字，以实词替之，使七言诗形式趋于规范。他的七言诗在继承中探索，在探索中发展，独辟蹊径、别具一格，开创了七言诗的先河，具有深刻的诗学意义。 首先，在文学的传承上，曹丕七言诗既有楚辞幽微绵缈、委婉轻灵的神韵，又兼具汉乐府高超熟练的叙事技巧。 因为《燕歌行》是较早的七言诗，其句式中仍可见楚辞的某些痕迹。原诗从秋风萧瑟的节气变化联想到草木摇落的衰瑟，使人不由得想起了屈原在《离骚》中所写的：惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。这样的开头，把景语融化为情语，隐含了很幽深的悲时伤怀的愁思，为后面的兴怀攒足了薄发的势头。一股山雨欲来风满楼的剑拔弩张气势，让人不由得屏住呼吸，聚精会神而又迫不及待地想要看诗人在后面抒发的情怀。如“贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘”一句，其音韵节奏便具有楚辞“悲莫悲兮今别离，乐莫乐兮新相知”的低徊婉转。而其缘事而发的叙事手法，则有汉乐府“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁，所思在远道”这般善于发现富有诗意或典型象征性的镜头，及时摄入画面。 诗的开头就展示了一幅秋色图，秋风萧瑟、草木零落、白露为霜、候鸟南飞，这萧条的景色牵出思妇的怀人之情，映照出她内心的寂寞。紧接着再由燕和鹄而思及客游他乡的心上人，水到渠成地将所有的情绪都正式转移到了“思断肠”这一情感主题上。在后面的平铺直叙中，我们还依稀可见从《古诗十九首》中继承的情景交融、物我互化的笔法，这种笔法的运用，构成了浑然圆融的艺术境界。敏锐的节序感和微妙的空间感集合得非常紧密，错落有致。而在全诗的最后一句，又是采用汉赋中所常用的反诘句，音节短促，以恢宏的气势，将全诗的情感渲染喷薄至最高点。 其次，在文学的开创性上，曹丕的七言诗既有思无邪的纯洁高尚，又运用想象手法，拓展延伸了思想感情。 曹丕的七言诗情思纯正，纯洁高尚，没有淫妇浪奔之词。如《燕歌行》，后世许多评论家都称赞其情正词柔。刘履称“忧来而不敢忘，微吟而不能长，则可见其情义之正，词气之柔”，许学夷说此诗 “调出浑成，语皆淳古，其体为正” 。孔子用“思无邪”三字作为评诗标准，强调诗歌应“乐而不淫，哀而不伤” ，并进而做到“发乎情，止乎礼义”（《毛诗序》）。曹丕虽纵笔写一己之情，但情感的抒发很有节制，不泛滥。曹丕诗歌以清丽和婉为审美追求，迥异于承其而来的纯粹追求“华奢绮靡”的宫体诗。宫体诗是在南朝梁代宫廷中形成的一种诗歌题材，其具体内容多写闺思和闺房生活，有时写女性所用的物品，如绣领履袜，以至枕席卧具，甚至直接描写疏软横陈的美人，而这些都已经远远的背离了诗歌创作中“思无邪”的要求。 相比之下，曹丕的思妇诗思想纯正，他为《寡妇》写序时说：“友人阮元瑜早亡，伤其妻子孤寡。为作此诗。”可见，他的思妇诗寄予了对乱世离人的深切同情，具有一定的思想价值。而宫体诗实际上是用来表现封建贵族的纵欲生活的，诗风轻佻艳冶，流于淫靡。 曹丕七言诗中想象手法的运用，独具匠心。钟嵘《诗品》中说：“魏文帝，其源出于李陵，颇有仲宣之体。”又说：“（汉都尉李陵）其源出于《楚辞》。文多凄怆，怨者之流。”那么，按照《诗品》的观点，曹丕的诗风源流可以上溯到《楚辞》。《离骚》中主人公“忠而见疑，信而被谤”的痛楚心绪和曹丕诗中主人公们“忧来思君不敢忘”具有传承关系。曹丕的《燕歌行》在表现手法上不仅有传承，且有创新。创新就在于他在《燕歌行》中巧妙地用妻子的想象来表现丈夫的心理，反而更衬托了妻子鲜明的形象。“念君客游思断肠”一句强调妻子自身愁怨，本乃常笔，作者笔锋一转，“慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方？”妻子突然发问：“小伙子啊，你既然这么想家，你还老呆在外地干什么呢？”这么一问，才使境界全出，达到“倾情，倾度，倾色，倾声”的程度。 最后，在审美特性上，曹丕的七言诗既追求多愁善感的阴柔之美，又追求和谐流畅的音韵之美，达到了完美的统一。 曹丕所处的时代是“文学的自觉时代”，在这一时期，诗歌的创作便脱离“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”的重负，朝着自觉追求诗歌艺术的方向发展。总的说来，建安诗歌重在抒情，陆机的《文赋》就明确地提出：“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。”仅就抒情而言，曹丕的诗歌也迥异于当时的其他诗人。同时代其他诗人追求“慷慨以任气，磊落以使才”（《文心雕龙·明诗》），往往笔力雄健，梗概多气，而曹丕的诗歌“洋洋清绮”，具有阴柔之美。钟惺也说：“文帝诗婉娈细秀，有公子气，有文士气。”他的七言诗之所以追求阴柔之美，一方面是受到思妇题材的限制。思妇诗多是写独守空房的妻子思念远行的丈夫，因而大多写得低回婉转，引人神伤。从先秦的《卫风·伯兮》“焉得谖草，言树之背，愿言思伯，使我心痗？”