论现代石板媒介应用及创作思维方式.docVIP

论现代石板媒介应用及创作思维方式摘 要：创作与媒介的结合是为了更好的表达最终呈现效果，材料作为表现的媒介，媒介又作为表现的语言。对于石板这种媒介物的探索，是希望它与作品完美结合 。此过程中，媒介物特征的保留也成为作品审美对象之一。创作更多的是打动人的内心，哪怕一个点，一个符号。它好比一座城堡，你会发现里面要追求的东西应该往更深远的方向探索。 关键词：石板；媒介物；创作思维 中图分类号：J04 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）05-0060-01 石板是绘画过程所用的一种媒介物。是为创作画面服务的材料和常用的方法手段。创作是思维探索的一个过程，在艺术的海洋里苦苦追寻，创作该从那个方向去探索都是允许的，只要作品有时代的，阶级的，民族的独特的风格，符号，语言，感情…… 都会产生出新的看点，创作更多是一种自身需要，内心需要。作品不是东拼西凑，是一个长期积淀和心灵与画面体验的一种提炼，是陈述生活和感情的独白。 一、媒介物所带来的诸多问题和解决的方法 （一）石版画是依赖性极强的一种绘画方式，缺少石版这样的媒介物，任何一种材料、程序都不能达到所想要求的效果。如果用理性的观点来认识的话，就可以理解为是版的世界而非画的世界。先谈论下媒介物的局限性和特殊性。 画幅来说木刻，丝网版画一般情况下，大于石版画的画幅；就色彩来说，丝网的用色比石版来更快捷，色彩也会更好看，石版画的颗粒感，厚重感以及技术的复杂性最难控制，即使是经验丰富的版画家，因制作工具，材料，各种化学和物理试剂，油墨，纸张甚至工作室空气的湿度，温度，南北气候的不同变化等因素的无常对石版上痕迹的视觉效果都会有极大的影响。这使得版画家无时无刻存在着创作的思考，版画就变成版画家完成“版”的印刷要求和成功逃避“版”的局限的过程，在“版”的材质，尺寸，规格，设备和印刷过程的技术性因素规范下，艺术家难以顾及到 “纯画面”的视觉效果及其应该追求的精神内涵。版画语言的特殊形式有特性所决定的，也就是所牵扯到的媒介物与制作过程中的独特之处，最终体现在画面当中的那样美。所以对版画的制作过程予以足够的重视。 其次，在制作石版画过程中常出现的技术性问题，如：糊版，不上油墨，断板等等，这些在作画过程中经常出现。糊版因为油墨本身的油性大，如果此时版画又没有保持它的润度的话，使得版面更易粘墨，彩色油墨一般油性较强，尤其是红色，这些会导致糊版。 另外一方面是与腐蚀过程中制版的次数有关，油墨接触版面的同时，是否处于稳定状态，制作的每个细小步骤都会导致打不上墨，如：封胶过厚解不下墨，或者在解墨之前，无意将水滴到版面上等。当然还有之前所说得跟气温，湿度，版面自身等原因有关。更多的是在制作过程中的某个细小错误环节所导致，版面断裂，对于初学者来说是常出现的问题。如：在对版面平整的情况下应该过下石版机器，应该从高的一面从低的一面印刷，切勿从低到高的方向印刷。 （二）解决这些问题的方法： 1、在制版的同时要了解石版本身的的特性，不同的石板有不同的效果，如：德国石，江油石，松滋石都是不同的矿物质所构成，在画时画到什么样的效果，腐蚀的时间长短，上墨的情况等来仔细分析研究。 2、在操作的过程中所要注意的细微变化。 3、完美结合画面，最终尽可能的达到所要求的画面效果。 二、创作思维与媒介的结合 创作思维是对一幅完整画面的一种承诺，每一次的动笔是对这项承诺的纪录。我觉得一件作品的完整性是赋予作品的权威性。创作需要静下心来到一种惯性的思维过程，哪怕一个点，一个符号，一个能够激发内心深处的某种事物等。在创作思维里面可以不受国界，道德，行为，习俗，等多种方面的限制而任意的想象，但要表达出思想，内涵，习俗，和文化底蕴。 作为80后的这代人在这样的状态下，去寻找怎样的需要？一直以来是这代人所关注的问题，同时，如何切合当前的实际情况表达时代的特性？现实都市中的所呈现出来的欲望，显得人与人之间的距离越来越远，慢慢的成为一个孤独的隐者，有时会成为一种美感，有时则会恐惧。孤独带给自己对心灵的对话。作品应贯穿着一个困惑和思考，怀疑和批评的精神。我们都该像艺术家一样的去梦想，虚构。在现实之外，进行表现，升华，传达，营造出一个心灵的住所。 艺术创作的特殊在于它必须是艺术家自己对生活作出什么判断，反映他自己对生活的独特感受和理解，并通过他独自探索的作品，所需要的最适合的艺术形式和艺术语言表现。客观谈审美对象的存在是第一性的。一个人的视觉感受能力固然与先天性生理条件有关，但对于造型艺术的敏锐的辨析能力，却只能通过后天的直接，间接的经验积累中获得。强化感觉，记忆，情感，体验，分析，判断，综合培养知觉的判断力。还要有必要的审美修养和心境，包括知识储备，文化修