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论舒曼钢琴作品创新特点及音乐精神[摘要]罗伯特(1810～1856)是德国19世纪浪漫主义时期杰出的作曲家、音乐评论家。作为浪漫主义早期音乐的代表人物，他一方面继承了前人所开辟的道路，同时又赋予独特的创新特点。文章以舒曼的钢琴作品为例，论述了舒曼钢琴作品的创新特点及音乐精神，最后再次肯定了舒曼在浪漫主义音乐史上的重要作用。 [关键词]舒曼钢琴作品创新特点音乐精神 [中图分类号]J624.1 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349(2010)09-0083-01 引言 19世纪浪漫主义音乐在西方音乐史上的地位举足轻重，它是一种个性化、理想化、富于幻想性的、感情重于理智的音乐，而德国作曲家、音乐评论家罗伯特凡响的、纯粹流露内心的音乐。 一、从和声、旋律及节奏三方面对舒曼钢琴音乐的创新特点的简要阐述 (一)和声的多样化 在舒曼早期的音乐创作中，他的和声理念承袭自贝多芬和舒伯特，但因身处于追求个性自由及梦幻般的浪漫主义社会，使得舒曼钢琴作品的和声是以浪漫主义精神贯穿于古典形式之中。随着他内心个性及情感的不断发展，作品也渐渐趋向于多样化的和声效果。在他的钢琴作品中，原位主和旋的功能大大减弱。从他大量使用转位和旋以及不协和和弦可以看出，多样化和声已成为舒曼作品表现其特殊创作的有效手段。此外他还经常使用和声外音，这些特殊的写作手法使作品充满趣味性及活力感。 (二)旋律的诗意化 舒曼的大多数作品充满诗意，而在他的钢琴作品中，有标题钢琴套曲的旋律走向足以证明舒曼音乐作品个性鲜明的诗意化魅力。舒曼以收缩自如的创作手法使用在作品之中，从而形成其特殊的笔调。舒曼作品的旋律多数由方整性较强的二小节、四小节、八小节的乐句构成。他的旋律线条充满诗意韵律，时而无头无尾，飘忽不定，音型自由连贯，此外在出现慢板中柔润性的旋律时，舒曼采用波浪式的旋律写作手谱写。使得舒曼的钢琴作品充满无限内涵，耐人寻味。 (三)节奏的动荡化 在舒曼的钢琴作品中，他打破了传统，在遵循浪漫主义风格的前提下，运用一切可能超越的手段凸显其节奏的动荡化。他通过节奏的有效组合创造出丰富的节奏形态，从而达到新奇的动荡音响效果。然而更值得注意的是，他在钢琴作品创作中呈现的节奏形态是由重音的向后延续形成的，而这种重音的不规则出现，大多数缘由于切分音的广泛使用。节奏和拍子之间无法达成平衡，因而呈现出强烈而不安定的动荡化效果。这些动荡化的节奏呈现了舒曼在现实与理想之中自我挣扎而又无法释放的矛盾性。除此以外，附点节奏切分节奏也是舒曼热衷于使用的节奏类型，这也体现了舒曼娴熟高超的创作技艺。 二、舒曼钢琴作品音乐精神的主要体现 (一)形式内容的转折性 在舒曼的钢琴作品中，他引入了幻想曲、随想曲及钢琴套曲形式，使得这些形式内容具有从未有过的转折性。他的多数作品受到诗意的启示创作而成，有标题的小曲和选集呈现出它们的灵感来源。舒曼把很好的文学艺术修养和缜密的分析能力融入他新形式的钢琴作品创作之中，这些因素有效地结合在一起，使他钢琴作品的形式内容得到升华。 (二)作曲风格的内向性 在舒曼的钢琴音乐中，我们很少看到他的钢琴作品中出现对大自然现象的描写，我们所能感受到的只有儿童时代的天真及爱情的快乐感与痛苦感。他的作曲风格与柏辽兹、李斯特的浪漫主义发展趋势完全不同，在他的钢琴作品中，一切都散化为纯粹的情感，没有任何修饰与雕琢。他的质朴思想及性格使他在钢琴音乐创作中更具有内向性，一方面他想要全然抒发自己的情感，另一方面又受到敏感及细腻个性的约束。无疑地，在舒曼的音乐上难以看到强大力量的宣泄及宏大壮观的作曲形式，风格自然而然地变得较为内向了。 (三)作品思想的探索性 舒曼的钢琴音乐讲究文雅的艺术涵养，同时表现了探索生活和内心的意义。从他的音乐中不难看出，舒曼的音乐想象力简短精炼，纯净准确，但时常表现出黄昏、黑夜和一切神秘、令人迷惑不解。错综复杂、环环相扣的音乐作品思想上的冲突，表明他在探索并传述宇宙中的奥秘，企图得到完美而具体的回答等，给人以无限的想象空间和审美体会。 三、结语 舒曼是德国浪漫主义音乐的核心人物之一，是浪漫派的佼佼者。他不但继承了德国音乐的优良传统，更在形式和内容等有着重大历史创新和突破。他的钢琴作品中不仅注重浪漫主义音乐突破传统与推崇大胆革新的理念，而且着重强调诗意化意境的渗透，音乐作品始终贯穿着器乐与诗意、文学与艺术之间相联系的创作思路。他的钢琴作品为19世纪浪漫主义钢琴音乐的发展起到了积极、巨大的推动作用。 　[参考文献] [1]刘羽飞.舒曼钢琴创作的特征[J].星海音乐学院学报，2001(3). [2](英)蒂姆(著).朱健芬(译).舒曼[M]