谈舒曼钢琴曲《冲动》演奏.docVIP

谈舒曼钢琴曲《冲动》演奏【内容摘要】文章结合19世纪浪漫主义的音乐风格和舒曼的创作特征，以钢琴作品《冲动》的曲式结构为主线，在演奏技巧及音乐表现两个方面进行探讨。 【关键词】浪漫主义音乐 舒曼 钢琴作品《冲动》 回旋曲式 18世纪末19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家韦伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。 浪漫主义与古典主义音乐的崇尚理性、重视规范、要求感情的节制不同，首先，在浪漫主义音乐作品中重视和反映民族的特点，在民间艺术中寻取创作素材。其次，作曲家联系现实生活，在作品中用民间传说、神话史诗中的题材和形象来体现自己的理想和愿望。同时，在创作手法上做了许多革新。因此，鲜明的民族风格、强调主观性、注重个人情感表达、偏重个性化的心理刻画、感情热烈而奔放、形式不拘一格成为浪漫主义音乐的主要特征。 舒曼是19世纪浪漫派最卓越的代表人物之一，是舒伯特和韦伯一脉相承的传人，他的音乐创作同海涅的诗歌相似，号召人们进入一个具有崇高博爱的精神境界，歌颂感情的丰富和美妙，视音乐为取之不尽的源泉。无限的热情、激烈的冲动、兴奋的浪漫想象是他的音乐特色。他是大胆的革新者，力图在音乐中更精确、更具体地反映现实生活，极力将音乐作品写得同诗歌更为接近，他也是最伟大的钢琴作曲大师之一，在作品中把古典的结构和浪漫的情趣融为一体，集中表现了许多日后成为浪漫主义钢琴风格的语汇特征。舒曼常说：“一切丰富多彩的现实生活的印象，都可以用音乐传达出来。”所以，他的钢琴曲中，有些是写景、写物、写情的小品，既有抒情的，也有戏剧性的。它们连接成为套曲或曲集，套曲的新颖之处在于音乐形象异常的鲜明和突出，并且自由地结合运用了组曲和主题变奏的原则。 幻想小品集（作品第12号）是由8首乐曲组成，是他独特风格的代表作之一，更是传世名作，在钢琴家的音乐会曲目单中经常出现。这集钢琴小品创作于1837年夏天，8首有标题的小品在内容上没有什么连贯性，但各具不同的浪漫色彩和幻想情调。 《冲动》是曲集的第二首，f小调、6/8拍，急快板（Molto vivo），回旋曲式结构。A段是基本主题（1—16小节），由8+8反复乐段构成，其中第一乐段分为两个乐句，每个乐句又由两个乐节构成。 谱例1： 主旋律从第5拍的弱拍进入，开始出现在左手，右手用八分音符与主旋律同节奏的断奏和弦为之伴奏。左手旋律从Ⅳ级音的断音上行级进开始，再向上大六度跳进后，停在Ⅶ级导音上，形成了两个急速起伏的波浪，其力度应按“?、s?”的标记演奏，并要注意附点及连音与断音的对比变化。第2小节左手从大字组的Ⅴ级音C，向上两个八度用踏板的渐强琶音，导引出反复的乐节，反复时仍由左手为主演奏旋律，强弱起伏同前，但是由于左手在第3小节标有“s?”记号的Ⅴ级音持续八度的长音上使用了踏板，使主题处在内声部之中，所以演奏时，应使其突出些才能听清楚。第4小节左、右手快速交替，用Ⅴ级音C，向上八度的渐强，把明亮的第二乐句交给了右手，第二乐句前面乐节实际从第5拍Ⅴ级音C1，向上两个八度至C3音形成主题的高音点后，再音阶式的下行至C2音；第二乐节由带短倚音的Ⅳ级音向上四度至标有“s?”的Ⅶ级音，再向下六度跳进后的反向级进构成。左手伴奏是分解的和弦音型，但是每小节的第1拍、第4拍上都标记“?”记号，并用踏板强调，使低音声部隐伏的线条非常清晰，加之左右手交错的节奏型和音区音色的对比变化，所以演奏时，应仔细地处理好伴衬的三声部复调效果。第一乐段在第8小节终止在平行大调?A的主和弦上。乐段原样反复一遍后，结束在第16小节的第3拍。基本主题要演奏得起伏而连贯、急速又激情。总之，热情奔放和汹涌澎湃是其鲜明的特点。 第一插部B段（16—40小节），是单主题三部曲式结构。把?A大调的主和弦作为新调的属和弦，直接转入?D大调。 谱例2： 第一乐段a（16—24小节），采用新的音乐材料，乐段由两个乐句构成，每个乐句均分为两个乐节。第一乐句右手从标记“P”记号处，以柔和而滚动的十六分音符华彩音型的渐强开始，由带变化音的向上音阶，再向上三度跳进后的重音回落属音上所构成的乐节，又重复一次组合而成。左手低音部是主属交替的长音，但次中音声部并非消极的陪衬，而是从属音向上带变化经过音的副旋律与之伴随。第二乐句右手的旋律，从20小节第4拍Ⅲ级音华彩音型的隐伏下行音阶开始，至主音的长音上形成了第一乐节；再从主音继续下行停在Ⅴ级音的长音上。左手演奏的两个旋律对比清晰，次中音声部在第20小节第6拍进入时，与主旋律形成低十度的自由模仿，演奏这里应稍渐强，把声音透出来，而第二乐节则是低十度的平行进行，终止在减弱的主和弦上。主、复调互为交织渗透的织体写法，音响形象各异，色彩鲜明。 第二