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超越简单是非评价思想碰撞关于《白鹿原》的概述 《白鹿原》可能是中国最后的文学电影。 它适应的人群：纯文学爱好者、真文青、人性思索者、中国民史关注者、文艺片控，以及依然保存了西北精神血脉的汉子和妹纸们！ 它不适应人群：除了上述群体之外的一切人群。 它的优点：思想深刻，整体富有质感，表演深入浅出，摄影出彩。 它的缺点：现阶段我们看到的不是足本；前面有点急促；长镜头过多，深刻但不够宏大。 下面分述，个人观点，仅供交流。 关于结构： 时间顺序与两代人的交错 本片故事庞杂，我们先来整体梳理。全片故事按照时间先后顺序来架构。主要人物关系如下： 上一代—— 白嘉轩——中国传统文化的缩影——正气，富有领袖气度与城府，传统价值观的载体。 鹿子霖——行政力量的缩影——表面大义凛然忠厚朴实，内心有苦闷，记仇重利，卑鄙阴险。 鹿三——忠厚简单的农民——守规矩，逆来顺受，甘于现状，压抑久了走极端。 下一代—— 白孝文——中国传统好儿子——言听计从，实质上是被祖辈精神阉割，他的不举也是暗喻所在，直到“行了”才获得“真正的自我”，但沉迷声色犬马，报复性挥霍。 黑娃——农二代，简单，生猛，最具革命性。 鹿兆鹏——启蒙后的知识分子，理论高涨，妥协生活。 上一代具有互动性的三位代表了中国传统社会的民间体系。 下一层三人代表了“新”一代年轻人的三种方向。 在电影《白鹿原》中，游走在两代人之间的人物，是田小娥。 关于上一代：和白嘉轩，她从想依赖“传统价值认可”到反抗性的摧毁“传统价值”；和“鹿子霖”，从力量上依靠到被其占有，带有爱恨交织的复杂情感态度；和鹿三，矛盾最激烈，直接爆发。 关于下一代：和黑娃是黑夜里抓了一根救命草，和孝文是感动里的爱情。 关于风格： 长镜头之躯与纪录片之魂 电影的外在影像风格就像一个人的容貌服饰一样，会给人以初步印象。 《白》开篇的麦田长镜头为全片定下基调，这不免让人想起张大师的处男作《红高粱》，在莫言的小说中，高粱是历史的见证者也是参与者，是有生命力的“恒常性”存在。在《白》中，似乎也有这层意味。 王导演和他德国的御用摄影师依然延续了他们偏好的大气摄影与漫长镜头，这样的好处有，大量恢弘的外景与空镜头会给人描绘出辽阔的天地场景，既可以渲染情节氛围，也有“天地不仁”或者是“感天动地”的深层意蕴。 至于长镜头最大的好处就是还原真实感。大量的对话戏都是由长镜头来完成的，似乎王导演对于“过肩正反打”的常规手法深恶痛绝，而力求真实展现在同一空间内各个角色的共时性状态。 这样处理是有道理的，但问题也随之而来。首先，导演会把一场戏拍好多条，然后选出最满意的一条，所谓最满意的一条是各个方面都理想，但这必须要经过几遍反复观察才能取舍，但观众观影时只看一遍，当一个角色说话时很容易忽略其他角色，这样会让其他角色的表演被观众的注意力忽视而漏掉。 另一个方面的问题就是节奏。如果是像蔡明亮这样的纯粹艺术片导演，一个镜头十分钟八分钟也无所谓，但《白》毕竟是有“史诗”野心的作品，大量长镜头会削弱普通观众被情节紧紧抓住的效果，反例是《让子弹飞》让超快的节奏揪着观众的脖子向前走。 其三就是，长镜头是一种很好的表现形式，但过多使用，除了凸显了作者风格之外，很容易给人感觉单调。其实可以拿陈凯歌的《刺秦》与《无极》来说明问题，长镜头都是跟着影片情境里的情绪走的，说白了，如果作者想要表达一种连续的，或者是渐渐积累的情绪时，长镜头是非常合理并巧妙的！长镜头的叙事功能和表达情绪的功能，如果被充分调动起来，才是王道！镜头带动节奏，节奏带动情绪。 之所以王导演如此不厌其烦地大量使用长镜头，其实是与他对本片的风格追求分不开的。他试图用极度逼近真实的手法来还原那片土地上的人们那活生生的往事！说到底，他想要拍的是真实鲜活的历史原貌的写实纪录片。 王导演要拍的是民歌，不是传奇话本，不是唐诗宋词，而是诗经里的国风。 关于历史：历史总爱浓妆艳抹，是因为脸上疙瘩太多 本民族有五千年的人文历史，可是很多人连几十年前发生过什么都一无所知。话题过大，暂且不表，只说电影涉及到的部分。 中国的历史像一枚硬币的两面。一面是历史悠久、幅员辽阔、地大物博、汉唐盛世、国富民安……另一面则是“路有冻死骨”“苛政猛于虎”，由“卖炭翁”与“捕蛇者”构成的民生百态…… 有一类文艺，总是在记录历史中的苦难，我们今天称其为具有“人文关怀”。《白》就是一部这样的作品。《白》中的历史，只有农民的“苦难史”。 城头变幻大王旗，百姓必须上公粮。其实就是赤裸的抢，和土匪别无二致。 几千年来，大地默默无语，苍天默默无语，农民默默耕耘。 农民的身体在贫瘠的物质苦海中挣扎，农民的精神在铁硬的传