身体素质对于声乐学习重要性.docVIP

身体素质对于声乐学习重要性何为歌者？能够把歌曲的音准，内涵，与感情生动准确的表演出来即为歌者。在音乐这个大家庭中有着很多的成员，而这些成员我们大体上可以把他们分为两类，那便是作者，表演者。而作者多以书面表达的形式把他们心中的音乐与想法表达出来，这是一种直接而有效的方式，但这类人群中大多都是表达着自己心中的理解与看法。而表演者则有所不同，首先音乐表演者在表演音乐作品之前肯定是要去体会和了解一下作者在创作这个作品时的想法与情况，要准确地把握作品想要表达出的情感与中心思想，然后作者才会结合自己的理解去表演音乐作品，这样才能成为一名合格的音乐表演者，而这次我们所说的主角“歌者”便是音乐表演者。一名合格的歌者在表演声乐作品之前肯定会去研究作者创作风格及作品背景，只有这样歌者在演唱的时候才能表达出作者丰富的思想感情，也只有这样才能将歌者本身优秀的嗓音和歌唱技巧展现在观众面前。当然现在的中国并不缺少优秀的嗓音和对作品的理解。在现今的中国这已经成为了一个最基本的要求。但如今的歌者仅仅有这些还是不够的，一名歌者和乐器演奏者最大不同便是歌者以自己的身体为乐器，而乐器演奏者需要一件或多件乐器来表演。 大家都知道乐器本身便是通过摩擦或震动发出声音和共鸣以达到发出声音的效果，而共鸣的好与坏，是一件乐器是否合格的标准之一。这是乐器的发声，而歌者则是以自己的身体为乐器，在音乐厅中，一个优秀的歌者可以不借助任何声音设备的情况下把优美的声音传遍全场，这是一名优秀的歌者应该具备的能力。作为一名声乐的学习者，几年来我深知想把优美的声音传遍全场的难度与重要性。声乐演唱方法必须要正确熟练，发音一定要经过腹腔、胸腔、咽腔的加工与处理而达到各腔体之间的共鸣，只有这样声音才能变得结实，饱满，才能传遍全场，使在场的观众能够欣赏到演唱的声音。能够做到这样演唱的歌者才能受到大家的认可与爱戴，这也是每一个声乐学习者所追求的演唱水平。在如今的中国学习声乐的人不计其数，队伍是非常壮大的，但很多的声乐学习者最后并没能成为一名成功的歌者，原因有很多，而我作为一名声乐学习者，在这里只想和大家谈谈我曾遇到的阻碍。 在本人最初学习声乐时，由于区域条件的限制找了一位普通老师，在初期的学习过程中，始终保持平稳快速的进步，所能达到的音域不断扩大，声音也变得越来越实，但在学习了半年时间后，高音的音域达到男高音换声区，只靠真声已经无法再向上发展，而低音区又因无法调整状态而下不来，从这一刻开始直到我高中二年级都毫无任何进展与改变，如此的情况足足困扰了我两年的时间。在这两年的时间里我的中音区的声音确实越来越结实，但高音区却越来越难上。很多条件好的学生在没有学习声乐的时候天生的白声可以达到A和B，而且并无任何疲劳感，但在学习声乐三年后上G已经有了一定的困难甚至经常唱破，到最后还出现了惧高的心理阴影。现在回想起来，是本人在当时的声乐学习中太过注重声音是否结实，而导致在对腔体的运用上过于僵化。这也是大家在初期学习声乐时比较爱犯的错误和误区。也正是这种误区使大家在声乐的学习中走进了一个恶性循环。本人也十分困惑到底怎样去学习声乐，为什么在没学习声乐的时候高音并不费力但学了几年之后反而不会唱了呢？ 在音乐学院的学习过程中我得到了许多新的音乐思想，老师把人的身体比作乐器，让我把整个身体全部运用到声乐演唱当中去，让声音与身体能够产生一种整体的共鸣，也是从那时起我的演唱音域开始第二次扩展，无论是高音区还是低音区。也正是这种先进的思想帮我梳理清楚了声乐学习的思路――声乐演唱并不只是胸腔与声带的工作，对于一名歌者，在演唱的时候一定是全身在歌唱，甚至有的优秀的歌者我们在他的每一个手势与步伐中都能看得到歌唱的状态，这些也正是与我之前的声乐思想所不一样的地方。也正是这种先进的思想的帮助下是我真正进入了声乐的殿堂。本来大学的校园，这本是我成为一名歌者的好机会，但一次意外的受伤使我失去了这次机会。这次受伤的部位是我的腰部，这使我无法继续声乐学习，我想学习过声乐的人都会知道腰部在声乐的演唱过程中有着承上启下的作用，同时腰部也是一名歌者的力量源泉。腰腹力量强再加上正确的演唱方法，那么在演唱的时候会很轻松，嗓子也不会感到疲劳。而本人因为腰部的受伤失去对于我身体的承上启下的能力，使得我在大学的前两年只能靠嗓子，这也使我在大学的前两年毫无任何进展，甚至声乐水平有一定退步。后来身体恢复了问题再次出现了，由于两年的休养我的身体已经忘记了歌唱的状态和方法，身体也不听我自己的命令，根本无法进入歌唱的状态和方法。虽然身体基本恢复了正常但我的问题却十分明显：腰腹没有力量使我失去了歌者力量的源泉，甚至每当练习到高音区时腰部还会隐隐作痛，这一系列的问题使我还需付出更大的努力，才能成为一名优秀的歌者。 由此可以看出，一名好的歌者往往都有着出色的