第十一讲 伦佐·皮亚诺课件.ppt

3. 建筑空间体量 犹如一座城中城， 在巴黎古老繁华的城市， 宛如刚出生的钢铁婴儿 建筑物是一个图表，人在片刻间将它阅读。它的内脏裸露在外面，你可以看见它们，并且明白人是以某种方式在移动。这些方式也就是电梯和自动扶梯。 ——伦佐皮亚诺 对蓬皮杜艺术中心评价 3. 建筑空间体量 4. 内部空间 　“蓬皮杜文化艺术中心”由“工业创造中心”、“公共参考图书馆”、“国家现代艺术博物馆”、“音乐—声学协调研究所”四大部分组成，供成人参观、学习，并从事研究。 与此同时，“中心”还专门设置了两个儿童乐园。 一 个是藏有2万册儿童书画的“儿童图书馆”，里面的书桌、书架等一切设施都是根据儿童的兴趣和需要设置的； 另一个是“儿童工作室”，4岁到12岁的孩子都可以到这里来学习绘画、舞蹈、演戏、做手工等。 4. 内部空间 工 业 创 造 中 心 4. 内部空间 国家现代艺术博物馆 4. 内部空间 国家现代艺术博物馆 音乐—声学协调研究所 因为建筑安静的空间，音乐研究所设立在对面的房子内 4. 内部空间 4. 内部空间 公共参考图书馆 国家现代艺术博物馆（长期展览部分） 工业创造中心、现代艺术博物馆 办公场所 4. 内部空间 投射在墙壁上，形成漫反射光，消除直射光的硬度。并且较柔和的光线与展览物品的色彩形成明暗对比，减小光比，增加立体感。 4. 内部空间 5. 立面装饰 白色 蓝色 红色 5. 立面装饰 红—— 电 交通运输设备 黄—— 电 电器设备和管线 5. 立面装饰 蓝色—— 水（空调系统） 绿色—— 水（给水排水管道） 5. 立面装饰 蘑菇型—— 复原空调系统的水 5. 立面装饰 白色通风口 连接广场的另一端 作为呼应 5. 立面装饰 鲍德里亚（法国后现代学者）对蓬皮杜艺术中心的解读颇为消极。 外部： 1.暴露内部结构和设备，作为装饰性功能 2.外型上不追求和展示其艺术特征和文化氛围，建造得像一个石油提 炼厂或核电站，对现代主义的文化观念进行颠覆。 功能：鲍德里亚认为艺术中心为教育大众而设立，而大众却是为消费文化而来。 设计者的主要目的是保护昔日的文化，取而代之的是占主导地位的大众文化以及文化的世俗化和商品化。商品化的文化必须适合大众的消费心 理，给大众消费的快乐，而不是理性的沉重和思想沉思。商品化形成的原因其一是蓬皮杜艺术中心凭借其独特的外形吸引大众，打着“文化”的旗号。其二是输出的不是文化而是大众，“参观者”被吸引进去，“大众”被输出。 6. 批判 Design by Renzo Piano 拉瓦让办公室 （1）Period：1984-1985 （2）Address Italy Venetia Vicenza Montecchio Maqqiore 以曼尼博物馆和拉瓦让办公室为例分析伦佐·皮亚诺的建筑理论 第一个时期：皮亚诺工作室 建造短期建筑物时期 代表作：1970年 日本大阪 意大利工业帐篷 第二个时期：皮亚诺和罗杰斯工作室 （1971~1977） 代表作： 1971~1978 法国巴黎 蓬皮杜艺术中心 第三个时期：皮亚诺与赖斯工作室 （1978~1980） 进行各种项目实验 代表： “飞行的地毯” 第四个时期：伦佐·皮亚诺工作室 （1981~ now） 成熟时期 代表作：1981~1986 The Menil Collection 关西国际机场 特杰堡文化中心 波茨坦广场 在他的作品中，广泛地体现着各种技术、各种材料和各种思维方式的碰撞，他重视材料的运用，对材料有着特殊的敏感，他更重视技术对材料性能的进一步发掘，经他手使用的材料都被发挥到了材料性能的极至。 伦佐·皮亚诺 伦佐·皮亚诺作为高技派建筑师代表人物之一，很显然在他的作品里能看到很多技术的处理。这次精美的节点，处理光线的“叶子”格栅…… 我选择了曼尼博物馆和拉瓦让办公室来解析伦佐·皮亚诺，这两者都是他成熟期后的作品，亦是他众多设计中我所偏爱的两个。其中曼尼博物馆被看做是伦佐·皮亚诺工作室的第一个真正成熟的作品：她平静而清淡，与周边意见相当一致。而拉瓦让办公室则是在一个很小的建筑中反