霍尔可能是现代建筑上最会用光建筑师之一.docx

霍尔可能是现代建筑上最会用光的建筑师之一，霍尔对光的崇拜近乎到了迷恋的程度。而这种态度让我们想起建筑大师路易康来。康所宣称：“光为空间神奇的创造者”。康认为建筑不仅是呈现光艺术的舞台，它本身也是一束光。在与光并存的阴暗中，潜藏着人类原始的表现欲。对康而言，光是一种人与神的对话的语言，康多以阳光的深重的强烈明暗对比，来显露空间的崇高的近乎宗教的个性，因此康的设计中一直具有宗教般性格。霍尔视光线为空间气氛创造者的态度与康是一致的，但光线在他的手中，则没有康的圣性与神秘色彩，反而有着春天晨光的喜悦与顽皮气氛，直接、间接、反射光、磨砂、色彩、轻玻璃的不断变换，让人惊叹：光能如此五彩美丽。霍尔称阳光的丰富性有如交响乐般层次丰富，我们应善用它来显现空间的优美品质。霍尔惯用直接用阳光在空间的直射、反射、折射的效果，来陈述他对空间模糊暧昧的捕捉。霍尔将自然光与空间以这样的方式结合，使人与自然能优良好的关系。霍尔在他的作品集前言《锚定》中，对光在空间中具有神奇性的阐述：没有光，空间将被遗忘一切。光既是阴影。他的多源头可能性，他的透明、半透明、不透明，他的反射与折射，会交织的定义与重新定义空间。光使空间产生一种不确定性。斯蒂文·霍尔 - 图文解析SanLgnatius教堂流光溢彩的室内效果路易斯·康曾认为：光是人与神对话的语言，也是人性与神性具体而微的共同显身的领域。霍尔则成功地用光线塑造了空间氛围。展现了霍尔原创才华的教堂室内细部这种空间大局的写意化处理丝毫没有影响他对细部的关注能力，手工的铜把手、地毯、座椅、灯具等等，令人惊艳的细节屡屡展现出他的艺术原创性与诗意的感性。SanLgnatius教堂的外观一个素素的混凝土房子，一旦进入室内所有的光都呈现出了斑斓的色彩，一切都近乎完美地体现了霍尔最初的构想：“在一个石盒子上放置七个空瓶子。”SanLgnatius教堂的室内空间在功能特定的空间区域里，每一个瓶子以各自的角度、形式与色彩提供两种光源效果，一是直接穿过瓶子照射在地面与墙上的光，另一是涂满色彩的墙面，光照后反射出光晕般迷离的影，与精心设计的一套人工光源昼夜交替，为我们呈现出了空间中光的戏剧性力量。一个石盒子上放置七个空瓶子SanLgnatius教堂霍尔为西雅图大学设计的SanIgnatius教堂，很清晰地彰显出了这位已达创作成熟期的建筑师的个人特质。贝尔维尤美术馆的外观霍尔在1991年出版的著作《锚－Anchoring》中阐述：建筑应该是依据场地特有的内涵而设计的。也许他的独特就在于遵循自然的规律，在深入浅出中创造了自己的设计哲学。这与他在求学时以专注的热情研究过沙利文(Sullivan)，莱特(Wright)等人的理论不无关系。从中不难看出他们一脉相承的人性化设计主旨。贝尔维尤美术馆室内：方正的外观下隐藏着灵动的空间。Sarphatistraatoffices阿姆斯特丹运河上的“大海绵”霍尔不拘泥于已有的学说或流派，其设计魅力完全出自于自然的、本性的、新颖的创造力，不是现代主义，不是后现代,更不是颓废主义。当他运用简洁的传统形态和材料的质朴美，将前卫的建筑类型掌握于手中，塑造出无与伦比的空间力量时，建筑就会超越现有模式，把我们引向新的世界。霍尔式楼梯——体观强烈的雕塑感。?斯蒂文·霍尔 - 名作赏析赫尔辛基当代艺术博物馆斯蒂文·霍尔赫尔辛基当代艺术博物馆位于赫尔辛基市中心地段，西测是国会大厦，东侧是伊利尔·沙里宁设计的赫尔辛基火车站，北侧是阿尔瓦·阿尔托设计的芬兰会堂。基地的挑战性来自于这里是不同城市格网的交汇处，临近纪念性建筑以及面向远处蒂罗湾敞开的三角形的基地形态。　“交错”的设计概念来自建筑构成与城市和景观的几何形态的交错融合。城市和景观的几何形态都是在建筑的形式上有所反映。一条含蓄的文化轴线以曲线的方式将博物馆与芬兰大厅联系起来，同时它也是一条“自然轴线”，将建筑与周围的景观和蒂罗湾联系起来。赫尔辛基当代艺术博物馆的设计为人们提供了多种空间的体验机会。因此，展室空间的主要特征是半个矩形体量与一面弧形墙相结合，这样就可以为当代艺术的展示提供一种既宁静又生动的背景。这是一些很安静的空间，但不是静态的，它们因各自的不规则形态而被区分开来。不对称性限定着空间序列中的行进方式，由此使整个设计成为一种有着轻微弯曲的“展览空间”。这些弧形展开的空间序列包含了一些既神秘又令人惊讶的元素——这是在那种典型的单一或双重正交的空间布置中所不存在的。因此，参观者可以体验不断变化的视角的连续性展开，这些视角将参观者的内部体验与“交错”的总体设计概念联系起来。空间在形态和尺度上的些许变化来自建筑中柔和的曲线形部分，这部分的存在使水平的自然光线能以多种不同的方式进入到建筑内部。首先，“弧形冰墙”使光线能穿透带有半透明隔热体的玻璃板，水平光线被偏转后沿建筑的中心