浅绛彩瓷的审美特点及其文化意蕴.docVIP

　　浅绛彩瓷的审美特点及其文化意蕴 浅绛彩瓷的审美特点及其文化意蕴 　　浅绛彩瓷作为晚清同光之际那段特定历史时期的文化遗存，有关它的发端、兴盛和衰落的复杂历史背景和多重动因，近几年已得到了许多有识之士的充分探索和深入研究，其鉴赏、收藏和投资方面的专著也相继问世。随着藏界、学界乃至商界对浅绛彩瓷的广泛关注，这一艺术品种的历史地位逐渐得到了普遍认可，其艺术价值和文化价值也越来越得到全面挖掘和呈现。本文提出浅绛彩瓷的美学特征与文化内涵这一命题，并谈点粗浅的认识，旨在抛砖引玉，让更多的专业人士关注和研究浅绛彩瓷的艺术审美，更加深入地挖掘浅绛彩瓷丰富的文化内涵。 　　诗、书、画、印、瓷融为一个美的生命体的浅绛彩瓷，它的审美体验，与传统的陶瓷审美和书画审美息息相关且一脉相承。但是，作为一种在中国陶瓷史和中国美术史上独树一帜的艺术品种，它的审美过程，绝非是陶瓷审美和书画审美的简单叠加，而是拥有一套独立于其他艺术品类之外的、具有自己独特个性的美学特征和审美标准。 　　让我们沿着源远流长的中国传统文化和美学思想的脉络和体系，开始浅绛彩瓷艺术的审美之旅。 　　一、天地有大美朴素之美 　　主张道法自然、追求天地合一的道家，将天然的本色美和自然的本性美视为大美。《庄子天道》提出了朴素，而天下莫能与之争美的哲学思想和美学命题。 　　《庄子知北游》指出：天地有大美而不言。朴素之美成为中国传统文化思想中人性的真诚、淳朴之美，成为天地之间最高最大的美人性美和道德美。浅绛彩瓷突出的审美特征正是这种朴素之美。 　　同光之际，景德镇传统工艺的瓷器生产已似落日余晖，加之期间昌江两岸水患频频，在相当多的时间里，可供画师们填彩作画的白瓷，不论是数量还是质量上都很难尽如人意。那些被同期官窑粉彩、五彩等彩瓷画师弃用的等外品白瓷，却成了文人画师们挥毫点墨、抒发情怀的美妙瓷笺。强烈的艺术创作欲望，让文人画师们在略显粗糙的白釉上灵感迸发，开创了一个划时代的艺术品种浅绛彩瓷。 　　浅绛彩瓷表面普遍存在的橘皮釉特征，从陶瓷审美角度，无疑应是白瓷烧造工艺上的一种缺陷，这种缺陷在那个特定时期，竟被文人画师们集体忽略并欣然接受。更让常人难以理解的是，普通窑工眼中的残次白瓷，竟然也被大量用作浅绛彩创作，甚至被大批大师级人物频频使用。 　　今天，我们在存世的浅绛彩瓷精品中不难看到，无论是程门、金品卿、王少维等一代大师的倾心之作，还是当时文人官员间的酬赠之品，瓷器胎釉上常常有诸多瑕疵，这些瑕疵用传统陶瓷审美标准衡量，简直是致命的，但在浅绛彩瓷审美中却有另一番境界。与诗、书、画、印融为一体后，瓷器表面的橘皮釉，不仅生发出了质朴、粗犷的审美表现，而且其特殊的光影折射效果，给作品整体带来了鲜活灵动的质感，使之愈加充满生命的张力。而那些各种各样的窑病，出现在浅绛瓷画的画面里，不仅没有有碍观瞻，反而凸显了器物整体朴素的本色之美，也增添了作品的独特韵致。 　　我们常常看到，在窑灰点点或是窑裂、窑疤（斑）显现的瓷器上，许许多多的浅绛大师留下了各自的经典之作。首先，繁星缀空般布满窑灰的浅绛精品比比皆是，如浅绛收藏界众所周知的王少维的几件浅绛山水人物瓷板、且安室的通景《寒梅图》琮式瓶、贾月舫的《晴日溪山图》帽筒等等；此外，在存有窑裂的帽筒上，程门也有《千里高飞图》浅绛作品存世，金品卿的《梅花绶带鸟》帽筒（图4）同样有明显窑裂。大师们对窑疤（斑）的处理更是别出心裁，他们借鉴玉雕工艺中的俏色技法，将白瓷上的斑斑疤痕，点化成了作品中或惟妙惟肖、或率真写意的坡石树洞和花叶草丛。这方面程门的几件力作堪称典范，程南山的《山中高士图》琮式瓶、任焕章的《羲之爱鹅图》瓷板，也是此类成功之作。 　　浅绛彩瓷朴素之美的另一显著特征是器物造型的质朴、简约和不尚修饰。这一特征在各类浅绛彩瓷花器的造型选择上表现尤为充分。河北沧州博物馆浅绛彩瓷展馆中，王岐山的《归去来兮图》浅绛棒槌大瓶把这种浑朴、古拙的朴素之美特征表现得淋漓尽致。 　　还有一种有代表性的器型就是浅绛彩壁瓶，它的简约、大气的朴素之美，与其他彩种的瓷质壁瓶器型相比，特征尤其突出。 　　在每一件浅绛彩瓷画艺术作品身上，无不闪烁着淳朴的本色之美和俭朴的人性之美。说到底，还得由衷地感谢同光年间那些一心在瓷上寄托文人情怀的大师们，他们做出了有别于陶瓷史上历代瓷画艺人的审美选择，他们拒绝奢华、摒弃完美，他们把中华传统文化中对朴素之美的推崇，作为一条普遍的艺术审美和艺术创作原则，开创了一个艺术史上独树一帜的浅绛时代。 　　二、境界有至美中和之美 　　中和是中国古代较早出现的美学范畴，随着儒学思想主流意识的形成，而成为古代美学思想的核心，对我国的传统文化产生了深远的影响。《礼记中庸》认为：喜怒哀乐之未发，谓之中，发而皆中节，谓之和，中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。 　　致中和，天地