浅谈音乐教学方面的几点做法.doc

关注课堂教学内容，提高学生学习兴趣 全市中小学音乐教学研讨会上的讲座文本 杨俊庆 近年来，音乐课堂教学如何进行理论学习是我们音乐教育工作者十分困惑的问题。音乐课堂忽视了理论学习易出现“ 热热闹闹走形式，忽视了音乐欣赏易出现“枯燥无味学理论”。我认为只有将音乐理论和音乐欣赏二者融为一体，学生才能在音乐聆听中寻找理论知识，在音乐感知中获得理论知识。下面针对以上问题，结合相关课例，谈几点浅显的做法。 一、精心研究教材，学会让音乐说话 教材是我们教学的依据，课标是我们教学的方向。只有真正吃透教材，明确课标，才能准确把握教学。教师在备课时首先要挖掘音乐作品的内涵，了解音乐知识在音乐中的作用，学会让音乐说话，将知识蕴涵在音乐之中，引导学生通过感受理解音乐寻找理论知识，揭示每一个知识点，最终达到获得知识的目的。 例如：歌剧《卡门》中的一首咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》，是主人公卡门的自白。主人公热情、奔放、不羁的性格以及浓厚的悲剧命运在这首咏叹调中得到了体现和表达，充分刻画了主人公的热情奔放的性格。作曲家运用连续向下滑行的半音阶旋律、变化音、三连音以及大小调的转换等音乐要素成功的塑造了卡门放荡不羁的人物形象。 《卡门》谱例： 歌曲中唱到：“如果你不爱我，我偏爱你，如果我爱上你，你可要当心！如果你不爱我，你不爱我，我偏偏爱你！如果我爱上你，你可要当心！”重复是为了强调，强调是为了突出。突出只是使感情能够集中，集中的感情才能更好的展现人的精神和性格状态。歌曲从头到尾，主人公是针对自己对爱情的看法和认知热情的歌颂它，在歌颂的过程中，展现主人公热情、真挚的感情的可贵，给人以不偏不倚，虽然野气但是却有所可珍惜之处的感觉。 再如：《二泉映月》 ，音乐一开始，短短的引子，音阶下行的旋律，犹如一声百感交集的轻轻的叹息，把人们带进了一个深沉的意境中去，开始诉说一生的经历。《命运交响曲》，乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，乐曲中采用大提琴与小提琴两种不同的音色时分时合，一问一答，使人仿佛看到梁、祝流泪互诉衷肠的感人画面。音色是塑造音乐形象不可缺少的手段，由于大提琴圆润、深沉的音色接近于男声，而小提琴优美、明亮、柔和的音色接近于女声。因此，作曲家用独奏大提琴代表梁山伯，用独奏小提琴代表祝英台，通过两种音色鲜明的对比，栩栩如生地向人们展示楼台会的动人画面。 教师在备课时备不是只备形式、备语言。最关键就得备教材备作品，其实音乐作品的每一句都清清楚楚在说话。每个作品都是如此。学生在读懂音乐后教师接着启发引导学生这些会说话的音乐是怎样形成的，原因是什么？通过观察谱例学生很快就认识到音乐的变化随描述场景的变化而变化，场景的变化是随音乐要素变化而变化。像强弱变化是“力度记号”的不同，快慢变化是“速度记号”的不同，休止符可以改变音乐的色彩等。所以只有精心研究音乐作品，才能学会让音乐说话，只有让音乐说话，学生才能真正获得知识。 二、科学系统的教学主线，可以拓展学生的知识面 音乐课堂老师的角色是导学，要想正确引导学生聆听、感受音乐，最大限度的调动学生的思维，让学生积极感受音乐，亲身体验音乐，从中获得音乐。老师必须在备课设计上围绕音乐作品创设问题，让学生有创意的解决问题，抓住音乐作品的一个主要点，从音乐的作品或音乐元素入手，一步扣一步，一环套一环，举一反三。形成一条清晰的科学系统的教学主线，才能行之有效的拓宽学生的知识面。 例如：高中课《茉莉花》，老师先引导学生感受演唱江苏民歌《茉莉花》，将歌曲分析研究后让学生再分别欣赏河北、山东、东北等各地不同版本的民歌《茉莉花》进行对比，通过对比感受学生认识到《茉莉花》的母子关系和发展历程，一路走来歌曲的音乐风格和表现形式产生了很大的变化，出现了歌词大意相同而音乐风格不同的好多作品遍布全国各地。像教学拓展部分创作歌曲《亲亲的茉莉花》的纳入，再是著名歌剧《图兰朵》引用中国《茉莉花》片段的展示，逐步将知识拓宽，让学生深深体会到一首歌在不同形式、不同社会、不同地域下产生的不同效果。使学生还感受到不同版本的《茉莉花》所散发出的共同特点：就是“朴实无华、清纯芳香”的精神所在。这样能让学生始终在感受音乐、体会音乐的过程中学习，始终围绕课堂主线在拓展，使课堂教学不断升华延伸。并让学生认识到好的音乐作品她的发展空间是无限的。再如：《线的韵律》以音乐的走向与音乐情绪的关系为主线、《樱花》以调式为主线、《大河之舞》以节奏为主线等。 科学系统的教学主线，是对音乐本身进行深刻剖析，完成从音乐形式，到音乐内容，再到音乐灵魂的过渡。使学生对音乐作品从浅表感受到深刻理解的过程。同时更丰富了他们的音乐文化视野