——浅论音乐欣赏课的延展.doc

? ——浅论音乐欣赏课的延展 ? 内容提要: 通过音乐欣赏课的实践,运用音乐与舞蹈;音乐与影视;音乐与人文等音乐与相关姊妹艺术的联系,将其他艺术表现形式有效的渗透和运用到音乐教学中,突出音乐欣赏课中综合性的重要意义.论述在音乐欣赏课中通过与相关文化的延展，体现课程目标的综合性以及应注意的要点,让孩子们根据自己的生活经验和已学过的知识,认识音乐的社会功能,理解音乐与社会生活的关系.感受音乐所带来的快乐！ ? 儿童是与音乐最亲近的人群之一，从某种意义上说，每个儿童天生都应该是一个音乐家，每个儿童都喜欢在音乐中游弋。然而实践证明：传统的音乐欣赏课中单一,反复的欣赏教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性. 传统小学音乐教育失落了音乐这一特殊的艺术形式的创造特质，却以传授音乐知识、训练音乐技能为主要的教学目标，以教师为中心，以教材为教学半径，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生常常处于被动地位，创新的意识和热情受到极大的抑制。在音乐教学的实践中,我也能深刻大体会到:现代小学生接受新事物,新思想的能力有了进一步的提高,他们常会在音乐课上联想到看似与音乐无关的问题.如：欣赏柴科夫斯基的“四小天鹅舞曲”时，他们会自发的想到很多童话故事等…，其实这些问题都是他们自主的把欣赏课在延展,老师完全可以以音乐为载体,用音乐与相关文化知识贯穿音乐欣赏课堂,丰富课堂内容与形式,让欣赏课更加生动化,形象化;让学生体会到音乐课的自主性,发挥他们的联想,让欣赏课真正的“动”起来,从而达到音乐欣赏课的延展. 在音乐教学过程中教师应充分重视学生的情感状态，优选、设计最能激发、调动情感的教学方法，以确保最佳情感效应。下面谈谈几种具体方法： “赏乐——入情”法 ? 音乐是以声音来表达内心情感的艺术。学习音乐，首要任务是培养对音乐的感受，要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更为重要的了。教师要注重培养学生音乐听觉感知能力，要充分利用教学中各种欣赏的环节。通过音乐拨动孩子们的心弦，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生将自己的全部感受全身心地融于音乐作品之中。音乐欣赏应注意采用最佳的音响（作品内容、演唱演奏水平、音响质量）进行教学，以使学生获得音乐美感的启迪和享受。欣赏过程中，教师的引导、启发要重于解说，教师要善于设计问题，以富于启发性的提问，留给学生充分联想、想象和思考的空间，通过教师的诱导，将学生领入音乐情境之中。欣赏日本乐曲《樱花》时，随着音乐的慢慢响起，孩子们时而舒适的闭上眼睛沉浸在樱花的世界里，时而身体随着音乐的节拍微微的摇动，时而嘴里哼唱着“樱花呀，樱花呀，暮春三月天空里……”歌词，笑脸又一次在孩子们的心中绽放！然后让孩子们跟随着我轻柔的钢琴声，让学生用和妈妈说悄悄话的声音去演唱日本民歌《樱花》，体会歌曲的情绪。而后结合日本的风俗与人文特点，互相交流日本的文化；这时学生们谈到了樱花是日本的国花，他们家家户户都种樱花，而且就在现在这个时节他们有各自的“樱花节”，他们会穿着隆重的服装，背着干粮去樱花树下一边品尝美味佳倄，一边赏花……还谈到了日本的礼节与简单的问候语；日本美丽的富士山，日本人喜欢喝茶等等，这些内容延展到音乐与社会生活，有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生的艺术审美能力。 ? “参与——动情”法 ? 为了提高音乐课堂的情趣，针对学生的好奇心强，喜好参与的特点，音乐教学要尽量采用综合性、多样化的音乐实践活动。教学中教师应注意引导和调动学生积极、主动参与的意识，如：低年级学生感受歌（乐）曲乐句的练习，可以让学生通过身体动作来表示一个乐句的进行（画弧线或举手示意），可以用“声势”表现音的时值和音乐的节奏、节拍。对歌曲的艺术处理，可让学生发表个人对音乐表现特点的见解，并将不同的处理方案通过实践进行比较，大家唱一唱、听一听，通过比较确定取舍，在积极主动参与过程中，加深学生对音乐表现的理解，进而抒发自己的情感。教学实践表明：通过参与活动唤起学生对音乐的兴趣和情感；通过参与活动使学生更好地理解音乐，表现音乐。 ? “设境——激情”法 ? “设境”就是根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境。设境的手段多种多样，可以讲故事、观看绘画和音像资料、即兴表演等。通过情境的创设，学生的视觉和听觉都被调动起来，达到如临其境、如见其景、置身于情境之中的地步。恰当的设境可以营造与音乐作品相适应的气氛，对学生的心理及情感会产生深刻的影响，有利于帮助学生更好地感知、理解音乐作品，激发学习的兴趣和欲望，收到良好的教学效果。欣赏柴科夫斯基的“四小天鹅舞曲”时，运用芭蕾舞剧《天鹅湖》的画片、幻灯或教儿童回忆影视中曾经看到的四只小天鹅天真活泼的舞蹈形象，这些视觉的表象有助于儿童用听觉来感知舞曲旋律、节