声乐学习中对作品的二度创作和演唱技巧.doc

学年论文 作品分析与作品二度创作对演唱的作用 【摘 要】：歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠声乐演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。当你拿到一首歌曲时，如何着手把谱面上的东西唱活呢？我认为，要对歌曲进行分析和二度创作。 【关键词】：声乐演唱 情境 语调 表演艺术 一、 情境与情绪 演唱的情境与情绪是歌唱者表演至关重要的因素。欲使观众得到情感美的享受，首先要搞清楚歌曲的准确情境和情绪，从而沿着情境和情绪的指引来发生和发展歌词思想情感。因此说，歌曲的情境是情绪和情感表现的基础和依据，没有情境就不能更好地表现情绪和情感。当我们对其他人讲述一件事情时，我们开头总是以内心视觉见到所说的东西，然后才说出自己所见到的情景。反之，别人给我们讲述一件事情时，我们先是用耳朵去领会对我们所说的事情经过，同时又似乎眼睛也见到了我们所听到的事情经过。也就是说，听者意味着在眼睛里见到了所说的事情；说者，就等于描绘视象。因此，在歌唱表演中，首先要在自己的头脑中唤起内部视觉意象，这种意象是在歌曲规定的情景中所创造出来的。要使歌曲思想内容“说”得真诚可信，就必须懂得用自己心里视觉看到歌曲情境中的意象，并且还要设法清楚地看到你的想象虚构，给你明显而形象地描绘出歌唱的一切。 （一）当演唱者以自己内心的视觉感受到词曲作者所想表达的意境，想像出他们在什么时间、什么地方、怎样生活、同谁在一起生活的时候，歌曲的情境就比较清楚了，此时，演唱者似乎已进入歌曲的情境中去，仿佛演唱者就是曲中人了。例如：我在学唱《风萧瑟》时，首先先理解《风萧瑟》是歌剧《伤逝》的选曲。歌剧《伤逝》的梗概为：女主人公子君为了心里所向往的自由爱情与男主人公涓生私奔的故事，但是生活并不是想象中的那么简单，子君和涓生遇到许多生活上和工作上的困难，为了减轻失去工作的涓生的压力，子君开始自己赚钱，但反而不被涓生理解，他认为这个“子君”已经不是他以前的那个“子君”了。两个人分开后子君痛苦的跟着父亲回到了家，但在社会的各种压力下，最终子君选择了上吊自杀。而《风萧瑟》是子君的第二首咏叹调，在生活的压力下和世人以及涓生的不理解下，子君一遍遍的重复着：“生活啊！我为你苦苦的思索！”和疑问：“在人生的长河里，为什么尽是风急浪险的漩涡？”“在生活的枝头，为什么结下的尽是苦果？”在无人理解的情况下，子君向着秋风落叶诉说着自己的悲痛和哀伤，因为这个社会是不允许这样所谓“自由爱情”的存在。这种迫于时代压力下的痛苦悲伤，如果脱离时间、人物、地点、的情境，就很可能导致情绪体验和情感表现的错误。不能准确的表达思想感情的内涵。 （二）还有很多歌曲都带有情境描绘，演唱时要由境入画、由画寓情。例如《沁园春·雪》“北国风光，千里冰封，万里雪飘。”歌曲一开始就描绘出北国千里冰封，万里雪飘的情境。每一首歌曲都有特定的情境，不同的歌曲的情境，包含着不同的时间、人物、地点、景物等视象。在演唱时，演唱者必须首先在自己的内心视觉的银幕上创造出并看到自己的一切想象虚构，及一切规定情境。内心视象会创造情绪，情绪又能会激起相应的情感。 （三）再有很多歌曲是情境特征比较突出的是“夜曲”、“摇篮曲”、“船歌”等等，例如德里戈的《小夜曲》，托塞里的《夜曲》，古诺的《小夜曲》，舒伯特的《小夜曲》，《莫斯科郊外的晚上》等等。夜曲的情境特征更为明确，夜的情境在每个人的头脑中印象都是很深刻的，如夜间的树林、夜间的花园、夜间的天空、夜间的灯光、夜间的爱恋、夜间的思念……这些记忆中的印象及联想都是很好的情境视象。歌曲的情境是歌曲演唱的重要因素，一个歌者能把握住歌曲的情境，便会增强情绪和情感的艺术表现。 二、 语调与句法 著名的法国音乐家卢梭指出：“旋律（是）模仿人声的变化，表现出怨诉、痛苦或喜悦的呼声，表现出威吓和叹息；一切情感的发声表现都属于旋律表现的范围。旋律模仿着人的声调和那些在每一方言中却符合一定心灵活动的语气。它不只是在模仿，它是在说话，而那不分章节的、但生动热情的语言是比日常语言要强烈百倍的。这就是音乐模仿的力量的来源；这就是歌曲的感人肺腑的力量的来源！和声在这里可以通过不同的方式起辅助作用……但和声把束缚加在旋律身上，就剥夺了它的力量和表现，削弱了感情充沛的音调，代之以和声的音程，命令歌调服从于仅仅两种调式——大调和小调，而实际上歌调的调性却应该是和演说家在演说中所用的调性一样多。” 歌唱表演不能脱离说话、朗诵的语调和句法。语调和句法是语言的一门艺术。歌唱表演是离不开语言的艺术。 有的人认为说话、朗诵与歌唱是截然不同的，我认为这种论点是错误的。每个人都会说话、都会朗诵，在说话和朗诵里，音的高低、音量的大小，声音的共鸣、力度、语调和呼吸都是无意识动作，因此，也比较自然松弛。