中国山水画与西方山水画的区别.docxVIP

2014《美术鉴赏》学期末论文（疏4-104）系　　部：管理系班　　级：?13汽车服务和营销2班姓　　名：?杨鹏程学　　号：131302144指导老师：李险峰中国山水画和西方风景画的差异引言：在视频中，讲述最多就是中国山水画和西方风景画的不同点。中国山水画有着一千多年的文化底蕴，而西方风景画却只是三百多年的小孩子，可是在我们看来，西方风景画比中国山水画要具象很多。由此引发了我的想法，这两者的差异在哪里，为什么会产生这样的差异？于是在这两者的起源以及发展、美学思想和审美理念、表现手法和表现形式进行了一些小小的比较。起源及发展的差别中国山水画：中国山水画和中国的园林被誉为“姊妹艺术”。中国的人们自古以来就有着亲近自然以及追逐山水的欲望。就像马致远所写的“小桥流水人家”，一直是古代人所追逐的，于是便出现了山水诗；古人以诗描写山水，享受的是一个意境。意境带动的是人们的想象，山水画便从此应运而生，由山水画，古人又创造出了中国的古典园林，所以说，中国的山水画和中国的园林是一脉而成，相互作用的。山水画是中国国画中的特有的画种之一,早在石器时代，制陶工艺的出现使得绘画在陶器的装饰上得以表现；新石器时代,彩陶上的装饰代表了新石器时代绘画的最高水平；原始岩画是中国绘画最早的遗存，原始岩画包含着人类的智慧和本性，反映了原始人们的朴素理想、信仰和生活；而秦汉时期的全中国统一，宫殿壁画大量涌现，促进了绘画的发展。那个时期虽然还没有出现山水画，但是却出现了表现山水的图画，就像东汉时期的山系平陆早园汉墓壁画《山水图》。综上所述，中国山水画脱于中国绘画的原始形态，发展于古代园林和自然山水有意识的结合。西方风景画：西方风景画最早是作为人物画的背景出现的，在以后才逐步发展成为了独立的绘画体系。在西方的美术史里，14世纪前半个世纪的意大利壁画，如锡耶纳市政厅的《善政图》和15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占了很大比重的作品。而真正没有人物登场的纯粹的风景画最早是以素描的形式出现的。从15世纪开始，风景开始脱离作为人物画的陪衬的命运而走上了独立的道路，成为了一个独立的画系。但这时的风景画还不是很成熟。直到17世纪的荷兰，著名画家维米尔、霍贝玛对风景画都做出了较大的贡献。同时，在风景画繁荣发展的同时又产生了海景画、夜景画、街景画等分支。就这样到了18世纪，英国出现了康斯太勃尔，以为伟大的画家，使得风景画取得了决定性的发展，他学习荷兰画家的风景画，采取直接描写自然的方法，收到了很好的效果。不久就影响到了法国的印象派主义画家。到了19世纪，以柯罗为首的法国巴比松画派，开始采取自然主义的态度来表现风景。19世纪后期，由于印象派主义画家的努力，风景画获得了明暗和色彩的微妙谐调，并成为绘画中的重要门类，到此，西方风景发展成熟。中国画从内容上可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。从画的技巧上可分为：粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。西方画以绘画材料可分为：油画、水粉、水彩、钢笔画、铅笔画和素描、速写等等。以内容可分为：宗教画、风景画、肖像画等等。美学思想和审美理念的差别美学思想：受中国古代儒道思想的影响，中国山水画所依存的美学基础就有了极深的儒道思想。中国古代哲学对于自然的熟悉不同于西方哲学。中国山水画诞生的东晋，正是道家的学说风靡四方的时候。道家的那种重“心”略“物”的思想，奠定了中国山水画甚至整个中国艺术的重“表现”而略“再现”的美学观念和基础。因此在中国山水画里没有必要去讲究画面所描绘的是哪儿，不用试图寻找作者的视角以及作者作画的立足点，因为我们所寻找的这些都是对中国山水画的误解。这不是中国画的特点，中国山水画家的心中讲究的就是要容纳天地万物，才能做到吞吐自如、来去无阻。所以在当时一个人修养的高低就直接决定了他艺术成就的高低。因此“因再现的艺术而追求表现，因表现的艺术而追求再现”便形成了中国画的一大特征。而西方风景画则是另一番景象，他们受基督教的影响，认为价值存在于人和世界之外，需要去看，去听。所以西方的画家就没有中国画家的精神境界。“美就是由视觉、听觉产生的快感”。根据基督教义的理解，艺术家对外在美的准确、完美的体现，是想完成对上帝的靠拢，是对上帝的一种贡献。如诗人但丁所言：“……你的艺术，距上帝只差一个等级”，上帝在他们眼里是世界及美的创造者，如此追溯一番就不难理解西方风景画的写实性。这些美学思想体现在西方不同文化领域。当然，也是西方风景画的起源和发展的美学基础。这就使得西方的早期风景画家在描绘自然的时候忠实、并接近和自然。在了解了他们的美学思想之后，对于他们笔下刻绘的真实的自然，也就可以领会了。这是和中国的山水画家截然不同的两种美的熟悉，表现在艺