《博物馆惊魂夜》-音乐让电影魅力更加璀璨.docVIP

《博物馆惊魂夜》:音乐让电影魅力更加璀璨[摘 要] 音乐作为影视作品的重要部分之一，它决定电影电视作品的好与坏。正所谓电影电视是视觉与听觉两者结合的艺术，视觉则为电影电视上所呈现出来的画面，听觉则为对白、音乐、音响效果这三个部分组成。在这其中音乐的功能性在于它要把电影电视的主题思想与人物形象、剧情的发展等更多要与观众传达的信息作铺垫，所以，无论是多么大制作的影片，也要把音乐作为重要的创作部分。通过影片与音乐的完美结合，才使视觉与听觉达到完美相融。 [关键词] 电影音乐；管弦乐；喜剧色彩 　一、无声电影的发展到有声电影的起步 无声电影被称作“默片”，是对当时有声电影发明之前所有电影的统称。在电影诞生后，由于电影声音技术的局限，播放无声电影几乎要靠现场的音乐，在当时电影开始的时候音乐家在现场是根据剧情发展进行的即兴演奏。开始的时候人们一直都认为电影中的音乐不可或缺，因为它对影片的发展以及观众的情绪都起到非常重要的作用。直到20世纪20年代末，随着有声电影技术的发明，《唐磺》《爵士歌王》等影片才开始在部分剧情中采用有声技术，当时的观众非常震撼，人们终于在影片中欣赏到声音，这也应了那句话“无声电影注定要被有声电影淘汰”。此外在我国，无声电影开始于1905年，在北京的丰泰照相馆摄制了喜剧纪录片《定军山》，这部电影为中国第一部无声电影，在此之后中国的无声电影相继持续很长一段时间，直到1936年才基本完成了从无声到有声电影的基本转变。而在1936年，由卓别林演出的《摩登时代》，为最后一步无声电影，同时这部影片也给无声电影史画上了圆满的句号。 世界第一部纯粹有声电影诞生于1927年，由美国拍摄的《爵士歌王》，之所以称之为有声电影是音乐电影里面不仅有音乐，在剧中人也有台词。后来电影《爵士歌王》被称为电影发展史上的里程碑，从此以后无声电影迅速向有声电影过渡，在1928～1929年已经有许多无声电影都配上了声音，满足观众的需求。在1929年，美国有声影片正式输入中国以后，要随着世界文化的发展“有声”还是“无声”，就成了当时中国电影市场必须要做出的抉择问题。由于电影拍摄公司无法在短期内更换无声电影的放映设备，不得不选择了坚持拍摄无声电影；而另一个公司则较早地悄悄采用了有声设备，对外宣称继续把重点放在无声片上，暗地里却加紧有声电影的试验。果然我国的第一部有声电影《歌女红牡丹》于1931年3月在上海公映，这是新中国第一部蜡盘发声有声影片，这部影片播出后立时轰动海内外，到了下半年，两部技术上更为成熟的片上发音的有声片——《雨过天晴》《歌场春色》也正式亮相。仅用了一年的时间，中国电影人就完成了有声片的试摄工作，尽管之后有声与无声之间的竞争还延续了很长一段时间，但这毕竟是一个不错的开端。它标志着中国从此进入有声电影的发展道路。 二、电影的魅力有关于音乐 无声是可怕的，因为人类文明的发展是靠五官来感受世界的，一部经典的影片应该由视听两个部分组成，不仅仅要靠视觉来完成，而提到“经典”，就不得不提到影视中的音乐，随着时代的发展人类的进步，有越来越多的电影中出现美妙的音乐。在21世纪，电影音乐被越来越多的发达国家所重视，原因不仅是电影音乐只是背景音乐，更重要的是电影音乐也能作为一本“教材”，更为远之地流传下去。电影《博物馆惊魂夜》就是一个很好的“教材”，音乐不仅吸引了很多观众，也让更多的音乐爱好者喜欢上这部电影。这就是电影音乐的魅力所在。为这部影片配乐的是Alan Silvestri，著名电影音乐作曲家，电影《博物馆惊魂夜》的配乐也十分精彩，整部巨作都由管弦乐完成，电影里每一个细节的动作作曲家都会在乐器的演奏上呈现，令人为之赞叹。 影片主要讲述庄严的自然历史博物馆陈列着神奇的史前生物骨架、凶猛的古代武士、文明中被湮灭的部落、非洲稀奇动物、历史传奇英雄……络绎不绝的游客驻足欣赏着还原时空的历史文物，直到太阳西落这些都被冻结在一个时刻，无论时间怎样流转，它们都不会改变。影片开始出现音乐Night At The Museum诠释了这部影片的悬疑性，让观众产生一种猜疑，谁知道深夜的历史博物馆会出现什么情况呢，钢片琴与圆号作为主旋律，弦乐与木管乐器作为色彩滑稽音，进行到B段是主旋律为弦乐演奏，圆号作为复调出现在曲中，这时的画面展现的是自然历史博物馆里的动物，面目狰狞的表现，加上B段结束后副调和弦的加入让人毛骨悚然，偌大的博物馆背后一定有什么奇怪的事情等着我们去收看，这时切换了的画面音乐也变得安详起来，这就是我在上述所说，电影为视觉与听觉两者艺术的结合体，二者相辅相成。 影片主人公赖瑞（本·斯蒂勒饰），他是一名时运不济的梦想家，他有很多梦想却都无法实现。赖瑞相信总有一天他能成就一番惊人事业。当然，这一切只是梦想，现在摆在眼前的是他必须在圣诞节