从《天空之城》看宫崎骏对日本二战罪行反思.docVIP

从《天空之城》看宫崎骏对日本二战罪行反思宫崎骏是日本动画界的一个传奇人物。他是第一位将动画上升到人文高度的艺术家、思想家,同时也是日本三代动画家中承前启后的精神支柱。 宫崎骏(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生于东京,在四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区,后来因战时疏散,举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他的伯父在鹿沼市经营了一家飞机工厂,由宫崎骏的父亲担任主管。飞机工厂,属于军工企业,所以在战争后期,日本国内普遍感受物资匮乏的艰难时刻,他们家仍然能保持不愁温饱的生活。可是在这种环境下长大的宫崎骏,却意外地对家族的特权产生了内心的不安和质疑。 宫崎骏认为现实生活中人们的私欲,是促使他们时常挑起战争的原因。包括人类不同民族间的战争、人类与动物的“战争”、人类与自然的“战争”等,都是一样。而他们在冒险从事战争时,从不顾及战争所带来的后果,会导致无法挽回的损失,甚至危及人类全体的生存。因而他一向痛恨战争,他的大部分作品都带有反战思想。他所制作的《幽灵公主》、《风之谷》这些影片,都从正面描写战争的恐怖与残酷。《再见萤火虫》虽没有从正面描写战争,却也从侧面让我们看到了战争的危害,同样表达出他的反战思想。至于《天空之城》,则等于是以象征艺术手法,把日本军国主义统治者将人民拖入战争孽海所犯下的滔天罪行,作了一个“影寓”式的揭露。 《天空之城》是宫崎骏的吉卜力工作室,于1985年制作并在1986年上映的一部动画片。这部影片,在获得票房成功的同时,也得到了极高的社会评价。很多学者在观看了《天空之城》后,都从哲学、美学的角度,对它进行了深入的阐释和解读。我们从影片内涵和对宫崎骏生活经历的了解中,不难看出,影片《天空之城》从开始到结束,都带有对日本在二战期间所犯罪行的痛切反思。他以一个有良知的日本艺术家的眼光,将战争带给人类以及日本平民的痛苦,以惊心动魄的画面,淋漓尽致地展现在人们面前。 《天空之城》的主题,是在19世纪工业革命之欧洲的时代背景下,在矿山工作的男孩巴斯(PAZU),陪伴着从天而降的少女舒达(SHEETA),去寻找自己原先的故乡(天空之城雷帕特)的传奇故事。影片中高架铁轨上的旧式火车、黑漆漆的矿洞、飞艇、像泥塑的机器人等,都体现了那个时代的特色。故事开篇,围绕争夺召唤天空之城的钥匙(飞行石)展开。以男孩巴斯、少女舒达与海盗婆婆等人组成的联盟,针对以军队、阴谋家慕斯卡等人为另一方的战争,是影片故事的主干。在天空之城雷帕特最终毁灭时,故事达到了悲剧的高潮。最后,是以男孩巴斯和少女舒达在黄昏中回到故乡,作为结尾。影片的整个故事,无疑都是独特的艺术幻想的产物,但它也有对世界文化的艺术传承。例如,影片中在飞行石支撑下飘浮在空中的都市雷帕特,就是借用斯威夫特《格列佛游记》的典故。雷帕特拥有巨大的财富和毁灭世界的能力,但是它并不能给人带来幸福,后来,人类只好离开了它,使它成了一座象征死亡的空城。 在电影的片头曲部分,有一段看似游离于电影故事之外的动画,其实是宫崎骏内心思想的艺术表现:风之女神微笑着俯视大地,她轻缓地吹着一阵阵和风,吹散了云层,也吹散了人类心头的蒙昧,启迪了人类的智慧。于是,在一望无垠的草原上,人类架起了第一架简陋的风车,开始了对科学文明的探索。继而风车进化了,它有了高耸的塔楼作躯干,无数的齿轮和杠杆作肢体。接着,人类的采矿机不停地向地下深入挖掘,向大地贪婪地索取资源。在地面上,绿色的草原消失了,取而代之的是庞大的工厂和不停地冒出滚滚浓烟的烟囱。在风车、工厂、黑烟中,人类逐渐实现了从大地向天空发展的梦想,无数的飞行器产生了。由单个的简单的飞艇到配有先进动力源的飞行舰队;由靠无数螺旋桨才能缓慢升空的形如航空母舰的“空中母艇”,到只需底部的一个大螺旋桨就能悬浮于云端的空中城市,直至配备有反引力装置飞行石的天空之城雷帕特。科学技术的突飞猛进使人类逐渐脱离了大地母亲的怀抱,人类在天空中建立了无数巨大的城市,开始在天空中生活,并形成了新的种族――雷帕特人。接下来,伴随着乌云和闪电,灰暗笼罩了天空,一艘艘庞大的飞行器从天空之城坠毁地面。从那里走出成群结队的人,投入到大地的怀抱中。风之女神依旧含笑地关注着这一切,依旧用柔风轻抚着大地。最后一个画面中,在广袤的绿色草原上,又出现了一架简陋的风车,旁边站着一个提着竹篮的小女孩――舒达。和风缓缓地拨动着风车,也轻轻地舞动着舒达的衣裙。一切有如一幅静谧、祥和、自然的铜版画。翻开这恬美的扉页,跌宕起伏的故事情节随即展开。片头中留给观众的那些悬念也随之被慢慢解开。 这段动画的开头和结尾都是由相同的两幅画卷构成:风之女神含笑地用柔风轻抚着大地。在广袤的绿色草原上,一架简陋的风车旁边站着一个提着竹篮的小女孩。这两幅画面的色调与影片中的战争画面完全相反,宫崎骏实际