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在After Effects课程教学中几点思索【摘要】After Effects影视后期合成技术是计算机多媒体、影视动画等专业的一门重要专业课程，文章结合After Effects课程具体教学案例，通过案例的设计、分析、实践和评价等四个环节，讲述了影视后期合成技术课程的教学技巧，以达到使学生增强探究影视技术的兴趣，培养学生的创新思维，取得良好教学效果的目的。 【关键词】After Effects；教学；影视后期；艺术 一、引言 数字媒体行业是以网络技术、数字化技术和多媒体技术为核心的行业，它以数字化的影视、图像、声音和动画为媒介，包含了传播、广告、电子、通讯、动画、信息等多个领域。近年来，随着新媒体在我国的迅猛发展和广泛应用，越来越多的行业开始采用数字媒体技术，企业对数字媒体应用的人才需求也开始逐步升温。After Effects作为软件专业学生的核心课程也是社会认可度最高、应用范围最广的影视后期制作软件。 《After Effects》是一门实践性很强的课程，适用于充实设计和视频特技的机构，包括动画制作公司、电视台、个人后期制作和多媒体工作室。本课程的主要任务是培养学生在软件操作系统环境下的设计与制作，学生通过学习能够如何对各类素材进行精确的加工，配合无与伦比的特效，产生惟妙惟肖的效果。为了加强《After Effects》课程建设，对《After Effects》这么课程进行教学研究就显得尤为重要了。 二、教学需巩固基础知识，注重知识解析 在教学过程中，基础知识是不可忽视的。学生对知识的保持能力弱，迁移能力较差，尤其是软件课程，对基础知识的巩固尤为重要。在高校教育高速发展的今天，部分教师过度加大教学实践力度，而忽视了基础知识的教学。这样一来，往往会造成学生“知其然，而不知其所以然”。因此，After Effects的学习必须在执行任务之前巩固基础知识，由于After Effects知识点多，参数设置复杂，笔者在进行影视后期的教学时，通常会对每个工具说涉及的知识点，任务过程中可能出现的问题进行详细的讲解，让学生了解参数的意义，否则靠死记硬背很快就会忘记。只有这样，才会使学生遇到类似情况时能迎刃而解，进而运用所学的知识解决问题。对于知识的解析，这就要求任课教师具有丰富的理论基础、实践经验以及逻辑能力，当在做某项任务时，能够将涉及到的知识点详细准确地进行解析、归纳和总结，这也是学生有能力完成任务制作的重要保证。 三、After Effects课程中应用一体化式教学 我校《After Effects》课程自实行教学做一体化式的教学改革以来，通过在授课过程中的实践和课后的探索，该门课的一体化教学模式已基本成熟，在教学过程中取得了较好的教学效果。笔者认为，有效采用一体化教学模式，应考虑一下几点： （一）一定要把三维软件和合成的软件结合起来，例如maya，或3Dmax。建模、材质、灯光、动画、绑定、动画都要结合起来讲。必要时还要复习potoshop。AE是基于层的软件，设计的思路和photoshop同出一辙，因为学生已经有了photoshop的基础，教师要多利用学生熟悉的软件启发学生，找到两者之间的共同点，这样学生学起来就会起到事半功倍的效果。 （二）手绘在影视后期的学习中也是是必须的，美术功底对学生的学习还是很重要，手绘可以随时随地的表现人的创意，有利于培养人的创意灵感。教师在给学生上影视后期课程的时候，必要时要让学生手绘一些效果，把创意通过手绘表达出来。不要拘泥于电脑。 （三）要把三大构成的理论知识，还有计算机图形学，色彩的基础知识，必要的编程知识，影视理论，摄影基础，甚至一些动力学等一些较难的东西都要融入影视后期的教学当中。把知识串联起来，让学生形成综合的知识体系网，为专业化的学习打基础。 （四）加强动手实践，侧重滤镜、插件等容易学、见效快的内容。目前不少中职学生的学习积极性并不高，如果等待渲染很长时间也没有看到效果，或者效果不明显，他们容易转移兴趣。而AE、Premiere的滤镜、插件功能极其强大，学生容易被这些五彩缤纷的特效所吸引，自然渴望尝试实现。同时，这些特效往往也是一个视频能否吸引观众的重要元素。因此，教师可以侧重演示滤镜等见效较快的内容，并不断下载专业的特效插件，不断开拓学生的眼光和想象力。 再次，在版本的选择上，应该根据学校的实际条件选择较高的中文版软件。中职学生英语基础较差，对英文版的软件比较排斥，学习起来比较吃力。有些教师贪图新产品，一味追求最高版本，这样的版本既不够稳定，也容易受到硬件的限制。例如，目前AE的最高版本CS 4.0就要求2G内存、1280*900的屏幕[4]，而中职机房中大多数计算机难以达到这样的配置，即使勉强安装上去，速度也跟不上，浪费学生的时