在探索创新中前进中国歌剧舞剧院.docVIP

在探索创新中前进中国歌剧舞剧院在建院60年大庆的日子里， 思绪万千，想来想去，还是以95岁高龄周巍峙老院长为《院史》题写的书名《在探索创新中前进的中国歌剧舞剧院》为题吧。仅16个字，却概况了剧院的全部历程。60年来，剧院无时无刻不在探索创新中迈步。至今仍在探索创新中充满了希冀。 创业篇 人们常称歌剧为音乐艺术王冠顶上的明珠，是因为歌剧涵盖了所有的艺术元素，既辉煌又艰难。然而中国歌剧并非是西洋歌剧（opera）的翻版，20世纪初西洋音乐进入中国，但当时中国尚不具备创演西洋歌剧的土壤。至20年代黎锦晖为推广白话文创作儿童歌舞剧，才开始酝酿中国歌剧的萌芽。30年代国内也曾有过一些西洋歌剧模式的实验，却难以普及。直至40年代新秧歌剧的出现到歌剧《白毛女》问世，才奠定了中国歌剧发展的里程碑。此后随革命形势而飞速发展。建国后至60年代中叶，曾形成中国歌剧的高潮。为了既区别于西洋歌剧又区别于中国戏曲，业内人曾称之为“民族新歌剧”。也可以说中国歌剧是伴随民主运动的发生而萌芽，随着革命形势的推进而发展的一种为广大群众喜闻乐见的新的音乐戏剧模式。中国本来也没有舞剧，直到50年代中国歌剧舞剧院建立舞剧团并创演了大型舞剧《宝莲灯》，才算开创了中国民族舞剧的先河。 中国歌剧舞剧院始建于1952年，是建国后第一个歌、舞、剧综合发展的文艺团体——中央戏剧学院附属歌舞剧院。1953年独立为中央实验歌剧院。1955年歌剧团分为一团（以民族唱法为主）和二团（以美声唱法为主）。1964年分院定名为中国歌剧舞剧院（简称“中国院”，以民族唱法和民族歌剧模式为基础）和中央歌剧院（简称“中央院”。以美声唱法和西洋歌剧模式为基础）。两个歌剧院同样是为了创建走向世界的中国歌剧。然而，西洋歌剧是有据可依的，而民族歌剧和舞剧则是从探索创新开始，至今仍在探索创新中跋涉奋进。 建院后首任院长李伯钊同志和剧院独立后第一任院长周巍峙同志都极为重视艺术技能的学习，曾把流落社会的一批北昆艺术家韩世昌、白云生、侯永奎、马祥麟、侯玉山等先生请来剧院教授功法和折子戏，同时又派人到外地学习地方折子戏。另一方面吸收从海外归国的声乐家张权、莫桂新、郑兴丽、李维勃等来院教授声乐课。同时加强歌唱、形体和表演等基础课的全面学习，以奠定演员的基本功。此外还通过文化部邀请苏联声乐专家吉明捷娃教授为歌剧演员授课，又邀请芭蕾舞教员伊哲夫斯基夫妇为舞蹈演员授课。在建院前夕曾创演过大型歌剧《王贵与李香香》、《长征》、《打击侵略者》等和大型歌舞《和平鸽》，小舞剧《盗仙草》、《刘海戏蟾》、《碧莲池畔》等等。这些收获无一不是在探索创新中诞生的，虽够不上经典，却凸显了建国后歌舞剧艺术的初步繁荣。 当时剧院演员曾在布达佩斯第二届世界青年联欢节文艺比赛中获奖，舞蹈《腰鼓》和《大秧歌》获特别奖，李波演唱《翻身道情》获声乐二等奖，郭兰英演唱《妇女自由歌》获声乐三等奖。随后歌剧《白毛女》赴东欧参加了第三届世界青年联欢节，中国歌剧首次跨出国门，剧院也成为歌剧《白毛女》的衣钵传人。 建国后，一批留学国外的音乐工作者加入了歌剧队伍，曾在歌剧观念上有过“土洋之争”，其实所谓“土洋之争”最初只是针对歌剧的模式和表演实践（包括声乐唱法）中提出来的。但由于某些极左思潮的影响，有时被上纲到“路线”之争。直到全国第一次新歌剧讨论会上，才明确了“土洋之争”是学术争论的实质，为中国歌剧的发展开辟了比较宽广的道路。 剧院曾进行过民族唱法的探索，首先成立了郭兰英声乐班，由郭兰英亲自带领演员清晨喊嗓、念白、学唱，并请来晋剧著名演员丁果仙，单弦大师荣剑尘，北京琴书艺术家关学增，著名曲剧艺术家魏喜奎，以及著名京剧演员常少亭、关盛明、李春恒等来院教授演唱。探索结果有得有失，特别是明确了演唱歌剧必须向一切科学的发声方法学习的训练原则。 剧院当时拥有一批优秀老艺术家，如著名诗人、表演艺术家塞克，剧作家海啸、李建庆等，作曲家陈紫、张定和、梁克、舒铁民等，歌剧导演牧虹、周星华、于夫等，舞剧导演王萍等，还有指挥家黎国荃、李执恭等。在老艺术家们带领下，艺术领域的探索和创新从未间断。 剧院民族管弦乐团则是建国后最早创建的国家专业民族交响乐团。在第一任队长舒铁民等领导下，广招人才并确立了管乐、弦乐、弹拨、打击乐四大声部的组合。后来又进行一系列民族乐器的改革。组织民乐和西乐混合编制，经过一系列探索，形成了一支高质量的民族交响乐队伍。 剧院舞台美术队是一支极具战斗力的队伍。建国后曾经过试设舞台技术队、剧场管理处、舞美队以及舞美工厂等等组织，如程云平、王犁、黄山、黄群、刘锐、张凤桐……等一批创业者。特别是经过出国学习和由苏联艺术家带来的舞台新技术，从设计到各项专业，几乎无所不能，形成一支规模庞大，能力极强的舞美艺术队伍。 总之，剧院在创业初期，实