具象思维及抽象思维在艺术设计中应用及表现.docVIP

具象思维及抽象思维在艺术设计中应用及表现摘要：思维活动是设计师创作艺术设计作品的必要环节，其中包括具象思维和抽象思维，具象思维、抽象思维的相互激发，相互运用能够共同推动着设计的创新发展。设计师们需要把握创作中思维活动在艺术设计中的潜在规律，培养自己的创作思维，创作出独特的艺术设计作品。 关键词：具象思维 抽象思维 艺术设计 艺术设计是一项复杂的思维活动，它是以视觉作为沟通和表现的最佳方式。是具象思维与抽象思维最好体现。它通过多种方式来创造和结合符号、图片、文字，进而传达给人们各种信息。一个好的艺术作品需要从多种思维方式来进行思维活动以具象思维为主，抽象思维为辅，相互激发，共同促动着艺术设计的创作与发展。 1、具象思维在艺术设计中应用 具象思维是人类对事物进行可感知的具象化的思维创作活动。可以说设计作品的具象思维即是作者自身对客观事物在其大脑中浅显而特有的意象理念选择相应的艺术语言铸造出作品的完整过程。它是设计师是对客观事物的汇总与体现。 具象思维创作是依据自然形态来进行描绘的，自然形态是指自然界本来存在和生活中所能见到的一切自然生成的形态，大的可以是宇宙、地貌、动物、植物形状等宏观世界的自然现象，小的可以是细胞和微生物等微观世界的奇妙景象。通过对自然形态的分析提炼，能研究出许多美的视觉形态。物体的特征表现、形态结构的非常具体，设计的作品容易辨认与记忆。具象表现对象的外形相对抽象而言更加具体和细腻。视觉上要达到表现的真实可信，要依靠科学知识、仔细观察和优秀的表现力。例如说世界自然基金会标志设计，世界自然基金会标志设计的标志图形采用朴实的描绘手法表现出一只十分可爱的大熊猫， 利用熊猫的黑白颜色将图底关系处理的恰到好处，简洁到位，标志富有很强的亲和力和感染力。 具象思维创作除了依据自然形态还可以依据人为形态。人为形态是人类为了满足生产生活需要而创造的形态，即一切经过人的主观行为产生的造型。人为形态和自然形态一样，我们都能够从中提炼出艺术设计中所需要的构成元素，为艺术设计创作得到来源与启示。例如中国著名设计大师靳埭强先生为中国银行设计的标志，就是运用了中国的“中”字与古代铜钱有机的结合在一起，成为新的符号语言，简洁并赋有冲击力，具有耐人寻味使人思考之感。 2、抽象思维在平面设计中的应用 抽象思维是人类在认识活动时运用概念、判断、推理等思维形式，对客观现实进行间接的、概括的反映的过程。属于理性的认识阶段。在设计艺术中， 抽象思维是设计创意与思维创新能力的必要方式， 创意与创新才是艺术设计的重点，是艺术设计的最终目的。 抽象思维创作可以依据纯粹的点、线、面来进行创作于构思。将设计构成中的基本的要素通过抽象的思维方式合理的运用到艺术设计创作中去。点、线、面的创作思维会使艺术作品更加简练、简洁，赋有符号化的特征。例如康定斯基的艺术作品，通过线条、色彩来传达艺术家的感情意识与意图，不再参照自然物，康定斯基的抽象作品特点是纯粹的色块和线条图案，我们可以从中学习到了构图与创意。以及抽象主义大师蒙德里安的许多艺术作品，都将具象形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。使之今日都是不可超越的经典，蒙德里安已经成为这种抽象艺术表现的代名词。现代的设计师也依据了这种手法创作出了非常多的设计产品，蒙德里安桌、蒙德里安花瓶、蒙德里安电视柜等等，看起来既美观又简洁，巧妙的使这个抽象作品得到了延续与发展。 抽象思维创作还可以通过基本型的方式来表现，基本型包括几何形、有机形、偶然形。几何形规则有序，犹如钢架结构的建筑，冬天里雪花的形状，几何形给人稳定、冷静的之感。有机形是由曲线和曲面构成的图形，比如细胞的形态与石头的形态，给人以柔和、自然的感觉。偶然形是生活中不经意、非主观刻意形成的形态，如水泼溅到地面所形成的形：油撒到水里幻化开来的形；天空飘浮的云朵形成的形，自由形成没有规律性，可遇而不可求。在日本设计师田中一光的《日本女人》宣传海报中就将几何形态运用的淋漓尽致，这幅海报以脸作为主题形象。整个版面都是由几何图形均匀排列组成的，将日本女人的形象简练而又准确到位的表达出来。使整个海报赋有强烈的节奏感、韵律感以及秩序感。这种抽象形态的塑造力求超越物体的表面形态，表现出了物体更高层次的精神内涵。 3、总结 康定斯基曾经说过：“用抽象形式表达几何感。但是这些都是对自然本身的描写，都是按着人的主观意志来塑造形式，不同的是一个表达自然界的构成，一搁是表达内心的情感。” 具象思维与抽象思维的运用在艺术设计中是需要恰当的把握。具象思维与抽象思维两者是辨证统一的，二者相互渗透，具象思维是艺术创作活动中最主要及基本的形式，而抽象思维就