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写意油画历史传承及发展探析摘 要：写意油画已有上百年的发展历史，中国的油画创作从艺术走向上来看，有从整体走向写意的趋势，因此，写意油画的发展是中国油画发展的一个缩影，也是中国油画不断进步的体现。本文结合写意油画的发展和传承的历史，就写意油画在文化中的意义和作用做出了探讨。 关键词：写意油画；历史传承；发展现状 中图分类号：J223 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0193-01 一、写意油画的历史传承 唐代大诗人王维首先提出了“写意”一词，将之定义为“一种注重神态表现和作者情趣抒发的表现形式”。 中国的写意观念离不开“老庄”和“禅意”的影响。中国文人画中重要的精神支柱就是庄禅和孤愤，前者的代表人物如王维，他的作品中体现的满是淡泊、出世与和谐；后者的代表人物如徐渭，作品中满是狂放和不满。可以说，中国传统绘画与西洋油画在精神实质上存在很大的区别。西洋油画以科学为基础，强调写实；中国绘画则以个人情感为纽带，强调写心、会意。因此，按照这个来算，中国的写意起码比西方的表现主义要早得多，若从王维算起，至少要早上一千多年。 但是，中国的写意一直在沿着一条线发展，内容和写法上并未有所充实，加上天朝上国思想的影响，所以，国人多少都养成了眼高手低的毛病。这种现象在鸦片战争之后开始发生了改变。枪炮给民族带来屈辱，也给人们敲响警钟，中国人对油画的认识也有所提高，中国文化逐渐以开放的姿态呈现开来。带着对中国传统写意文化的敬意，饱含文化激情的中国油画的先驱者们，创作出大量的带有鲜明中国写意色彩的作品。 其后不久，在苏联现实主义体系的影响下，“出世”作为主流价值观，对中国的油画创作产生了一定的影响，写意文化因与现实文化有所偏离，发展受到限制。好在，杭州艺专在林风眠体系的指引下培育出了赵无极、苏天赐、吴冠中等一批优秀画家，这才使得中国写意油画的发展不至出现断层。可以说，写意作为中国传统文化的遗产，一直受到关注，而写意油画的发展道路也是异常坎坷。 二、有关写意油画的其他 虽然写意理论早已成熟，但是人们对什么是写意，什么是写意油画及如何进行写意等，仍存在一些疑问。毕竟，写意这个词历经长时期的历史积淀，包含了丰富的内容，要想用一句简单的话来概括，显然是不可能的。简单的来说，写意是中国美学的一个中心概念，也是中国传统绘画与西洋绘画的重要区别。写意油画是继承了中国写意文化的一个油画流派，它兼具处理传统绘画和现实世界之间的方法和技巧，更加关注对人和情感的表达。 三、写意油画的发展现状 进入改革开放后，中国当代艺术取得了突飞猛进的发展，当然，艺术观念和生活方式的改变，也给文化的发展带来的冲击。在写意油画的探索中，由于探索的多样性和切入角度的不同，写意文化逐渐分为三类：即写生写意、意象写意和后写意。 写生写意秉承中国绘画传统中以写为画的创作方法，将油画写生中的“生”与传统绘画中的“意”结合起来，进行艺术上的创作。在写意油画中，“写”是油画塑形的语言，“意”是作品要表达的感性意味。 20实际中叶的一些名家，都为写生写意油画的发展做出了不懈的努力，例如吴作人、吴冠中等。由于写生写意具有强大的普及性和大众性，所以写生写意这一脉在当代学院油画家中具有深厚的基础，涌现出了大批优秀的作品。许多美术理论家认为，写生写意在延续印象派写生的基础上又添加文化的自觉意识。 意向写意更注重对内心想法的关注。如果以写意来定义中国美学的话，那么写意和工笔都属于中国绘画的意象的范畴。可以说，意象写意中传达的主要是深层的文化理念。 赵无极、朱德群是中国意象写意油画的开拓者，其余的画家还有王怀庆、张方白、祁海平等。他们的作品都有以下共性：具有鲜明的中国文化气质，具有现代主义抽象构成的典型特征，题材上原理客观现实，东方禅韵是他们的偏爱，此外，他们对黑白的崇拜看似也和传统的中国阴阳学说有着千丝万缕的联系。 后写意是后现代文化对传统文化的批判性继承，这一脉中的佼佼者有周春芽、虞村和任小林等。这一脉中的很多人都接受过国外文化的洗礼，他们对国外文化有一定的认识，但是对传统文化的敬仰之情也更深。 后写意油画中的很多作家，他们对生命活力的张扬和向往，对人文情怀的表现，都有着鲜明的中国色彩，因此，他们也成为当代写意的表率。 在国际文化交流不断升温的今天，写意油画也在绘画领域发挥着自身的作用。值得注意的是，虽然说写意油画的发展已经达到了一定的高度，但是很多人在创作时表现出来的浮躁和任意，对简单和表面化的倾向，都是油画艺术创作中常见的问题。如何化解这些问题，将写意油画的推向另一个发展高度，是艺术家们今后应该注意的重点。 参考文献： [1]游海明.写意油画与中国传统文化精神[J].