吴昊颐-赵派艺术主体在于内心感受.docVIP

吴昊颐:赵派艺术主体在于内心感受北京京剧团青年演员吴昊颐在入门赵派之前接触过多个派别，也曾师从过阎桂祥、杨秋玲等艺术家。直到一次机缘巧合，她在北京京剧院的新编历史剧《赵氏孤儿》中饰演“卜凤”一角，出人意料地成功，被时任北京市副市长的张百发注意到。张副市长把吴昊颐引荐给了赵燕侠，希望她能继承赵派的衣钵。 其实早先吴昊颐曾接触过赵派，由阎桂祥老师教授的《白蛇传》，吴昊颐还凭此戏拿了奖。吴昊颐觉得赵派虽说算是冷门，弟子不多，但是赵派有着强大的艺术魅力，深受很多老戏迷的喜爱。跟随赵燕侠老师正统地学习赵派后，吴昊颐更是体会到了赵派艺术的博大精深，“赵派是体验派和表现派的双重结合，唱念做打舞都很综合，所有的唱腔吐字都非常清晰。看赵燕侠老师的演出根本不用看字幕，一字一句都非常清晰，这也是赵派的特点之一。”要说赵派最核心的特点，就是以情带唱。吴昊颐分析道：“就像张君秋先生的张派我也很喜欢，唱腔很华丽，他是以唱带情，用技巧来渲染表演。但赵派是先入情，以说唱的形式表现人物来体现其唱腔艺术。基本上唱就跟诉说一样，是一种诉。” 吴昊颐说起脍炙人口的《白蛇传·小乖乖》一段的来历，以前观众看《白蛇传》都觉得《断桥》是高峰，看完《断桥》有的观众就离场了。赵燕侠就想：怎么能让观众从头坐到尾，让这个戏不虎头蛇尾呢？于是赵燕侠跟著名作曲家李慕良商量，再给《白蛇传》后半段写段令人叫绝的好戏。李慕良问赵燕侠：“你还不嫌《白蛇传》唱腔多啊？”赵燕侠说：“我不怕累，就怕观众听着不过瘾！有的观众是专门冲着《断桥》来的，听完就走，所以请你在最后结尾的时候精心设计一段咏叹调。”没想到，一夜的功夫，李慕良先生就写出了这段《小乖乖》。这段融合了两位大师心血的精品之作甫一问世便震惊四座，成为难以超越的经典，包括里面的疙瘩腔，充分体现了赵派的运腔特点。赵燕侠每每演到此段，观众无不为之动容！赵燕侠要求吴昊颐用娓娓的诉说来表达对孩子的爱，“赵老师总说我们这一代演员太浅薄了，总想显示自己的嗓音特点，总像在喊戏。演戏是演人物，把人物的灵魂展现出来才能留住观众。她要求我在唱这段的时候不要用太华丽的嗓音去装饰，而是朴朴实实地诉说。一旦进入角色，无论你的嗓子出现什么状况，已经完全超越玩技巧的阶段了。最后赵老师小声唱给我听，可唱得我特别激动。特别是最后亲亲儿的脸，闻闻儿的腮……这种母亲对孩子的感情怎么能大声去宣扬？我一边唱，赵老师一边小声指导着我，让我受益匪浅。” 吴昊颐说，赵派艺术也不只有低吟，该轻的轻，该重的也要重，跳进跳出的技巧、对火候的掌握是最难把控的。《白蛇传》最后结尾“两分离”的时候，一般人都唱C调，而赵燕侠要求吴昊颐唱升C调，即她的原调门。“一开始我很有压力，这段特别难，没有很深的功底接触这段很困难。艺术其实是一种只可意会不可言传的感觉，是一种悟性。”当吴昊颐终于将这段呈现到舞台上时，一个“儿啊——”的叫头就赢得了观众的满堂彩。因为她的处理非常贴合剧情——拉长音后面有一个哭腔，嗓音从弱到强到带有颤音，非常有感染力。 “其他派别的《白蛇传》我都看过，感觉他们都比较俏。而赵派的《白蛇传》一出场就是反板。我们这行挺怕反板的，观众很容易掉冷水盆里。我怕我拿不住，但赵老师就拿得住，她一出场非常大气。我曾问赵老师：别人的白蛇都很花俏，身段什么的细节很多，咱们赵派这个白蛇怎么什么都没有啊？赵老师说：你出来不应该被板式束缚住。白蛇不是妖，她是大仙，她的分量在里面。你体现的那种情感是你羡慕人间的爱，但并不拘泥于男女之间的那种小情感、小女人情结。” 赵燕侠演的《花田错》，台上没有一句对词，就她一人在那里纳鞋底，忙忙叨叨地，把鞋底带着针放在椅子上，又忘了，一屁股坐下被针扎了……一系列动作都是无实物表演，舞台上没有任何东西，但底下观众无一不被她牵着心，可见赵派艺术的逼真。“这个派别的主体就是本人的内心感受，在赵老师看来表演没有框架。所以我不建议低年级的学生学赵派，最好是打一个底子之后再来学赵派。赵派就相当于研究生、博士生的课程，它本身没有特别一板一眼的东西，全部都化在其中了。” 跟随赵燕侠学过《白蛇传》《潇湘夜雨》后，吴昊颐正在学习赵派的经典剧目《碧波仙子》。说到师生情，吴昊颐非常珍惜跟赵燕侠老师的这种缘分，“一日为师终生为父，百善孝为先，不光孝敬父母，还要孝敬所有有恩于你的师长。老师并不需要什么，眼睛里也没有钱的概念，他们这一辈子就是为戏而活。我能回馈他们的也就是对艺术的掌握，能让她看到对自己艺术的传承也是一种欣慰吧。” 1