导演立场 著作权归属最终裁决者应是立法.docVIP

导演立场 著作权归属最终裁决者应是立法今年初，西班牙的有关机构播映了《天地英雄》等三至五部中国影片，随后便向中国版权协会主动送来了一笔版权费。后来，何平导演在微博上公示了这件事，结果掀起了一个轩然大波。当时，何平导演作为电影导演协会的副会长和秘书长，提出导演要获得二次获酬的权力。 炒了一段时间之后，大家得出的结论偏向于，在电影当中，导演被承认为第一作者，而在电视剧中编剧是第一作者。而对此，早就存在于导演跟编剧之间的矛盾，编剧抱怨导演总改剧本，导演抱怨编剧写不出好剧本，再一次被拿上桌面，并且继续升级。 就二者之间的著作权之争，中国导演协会的几位知名导演谈了些自己的看法，他们中间绝大多数人，都经历了参与剧本、改写剧本甚至自己完成剧本的经历，那么，对于中国的电影电视作品来说，这条线划到哪里才是对作者的尊重，而谁又是真正的作者呢？ 导演是影视作品的第一作者 赵宁宇：导演究竟是不是电影、电视剧的作者？可能导演们都认为是。但有很多人认为不是，比如编剧同志认为不是。我这几个月做了一个量化研究，我们电视剧导演委员会350个导演里边，编剧出身的占100以上，以陈延明、郑小龙、冯小刚这样为代表真正是以编剧出身走到导演行列是一百位以上，占三分之一。然后导演有剧作能力和实际干了编剧活的占了三分之二以上。我本人就是改剧本改到编剧协会去了。电影协会那边是二百多个导演里边，编剧出身的比例比电视剧还高，因为大批青年导演都是连编带导，自己当作者。十个项目里有两三个是授权书过来的，七八个是导演自己做编剧，自己给自己写授权书的。导演当了编剧的量非常高。 金韬：新的电影导演如果想得到好的剧本，可能性几乎为零。他就给自己写，他写出来的剧本让投资方看到我是会写剧本的，当然我就会做导演了，所以得自己种菜，自己炒菜。凡是学院派导演出来的都有一门很重要的课，或者叫文学课，或叫编剧课，这是我们学导演的主课。我在电影学院读本科上四年课，学四年剧作课。我不认为中国的大部分电视编剧学过导演课。这就证明起码中国学院派的导演百分之百具有编剧的能力，因为我们在入学考试的时候就曾经有过这方面的考试，你得有文学考试，你得拿出文学作品我才要你。 楼健：实际上这一批年轻导演都是以剧作占领所谓的市场。拍了电视剧之后，我也拍了好多戏，但是基本上都是我重新写剧本，包括我刚拍完的《说书人》，那就是一堆废纸，老板拿了240万买了一堆废纸回来，而且还跟你说没办法，砸了，怎么办，帮兄弟一把。重新写剧本，但是编剧名字还是原作者杨洁。 汪海林我也合作过，《地下地上》就是。当时我拿了15集的剧本开的机，汪海林是写情感剧的，他不会写谍战剧。我告诉他怎么写，他还算聪明，他写会了。写完了之后紧接着开始骂人了。骂什么呢？说我从08年之后就开始不写大纲了。这个骂架没有必要，只是大家为了共同完成一个事情来做这么一件事，名誉的东西看怎么去看。现在很多编剧带着很多枪手，很多电影学院毕业的、中戏毕业的跟着那些大腕们才有饭吃，他们拿很低的钱。他们唯一的缺点是架构能力很差，但是写单场戏问题不大。经过几年的培养，有心人就会掌握编剧这一块。 洪宝生：为什么现在轻视导演，我也做过一些小的研究，因为现在都市剧占主流，占60%的播出量。这些戏一说起来都是剧本艺术，演员艺术，一个剧本拿来以后说白了几乎没有导演的概念，这种导演实际就是一个剧本领班。拿一个剧本别念错了，演员别演错了，也就是这个意思，造成现在导演的概念和导演的职能被轻视。可实际上你会发现非常有影响力的作品，真的都是非常好的导演在做，当然也有非常好的编剧在做。 车径行：当时汪海在微博上说我们编剧都改导演吧，改导演很容易。当时我才写的影视艺术是一个集体的艺术。号召所有的编剧全部改导演，正是因为这样才有现在很多非职业化导演的出现。我说的这个影视文化生态不平衡是两方面，一方面是觉悟了的投资人，有情怀的投资人，有家国情怀的投资人，他们知道整个中国影视的方向该怎么走。这是一部分投资人。 还有一部分投资人是没有情怀的投资人，是一些傻二的投资人，他们专门去找编剧问你能不能当导演。我现在知道我周围有很多二三流的编剧全部转导演了，包括美术、摄影，全部是非职业化的导演，包括跟我干摄影的现在已经来北京接戏了。我说干什么？他说干导演。我说你能干导演。说实话是没有文化的。为什么能干导演？因为导演的费用高一点，所以他就当导演了。 影视文化生态不平衡，导致了种种问题。包括个人私欲的膨胀到底这些问题，特别是有些提出来电影是导演的艺术，电视剧是编剧的艺术。实际上电影、电视剧都是导演的艺术，只不过电影是艺术，而电视剧是艺术生产。导演永远是艺术生产的领导者和组织者，所以他永远是中心。 首先是搞好创作 立法是消声争论的前提 金韬：到目前为止中国影视文化、影响创作所从属的文化产