意大利风景画及发展.doc

意大利风景画的发展 ▲ 论及意大利的风景画，最早曾只限用于那些涉及宗教或是异教的情景画的背景。自十六世纪末开始，风景画在意大利才逐渐被重视起来，直至经历了漫长的十七世纪，才最终成为固有的绘画艺术种类。那时，意大利宏伟壮观和具有不朽丰碑意义的古罗马遗迹的景观曾一度不敌于富有诗意的、令人陶醉的地中海自然风光对外国艺术家的吸引。但是，正是这些来自荷兰、比利时、法国和德国的外国艺术家们率先洞悉自然之奥秘、运用现代画的艺术语言显现画中光线、并随一天中因时间不同而变化光线的活灵活现的效果，从而释译了那些圣经和神话故事中的情景及人物。当时在佛罗伦萨，许多梅迪奇家族成员正在热衷于收藏风景画来丰富他们的藏品内容。他们收藏的范围相当广泛丰富，从十七世纪早期的树林、山岭和湖泊的写真作品，到十八世纪时的那些运用鸟瞰、透视、空间与层次的微分等各种绘画技巧的作品，以及那些对大自然不拘一格的夸张和粗犷的写意创作等，均在他们的收藏之列。 ▲ 意大利的风景画在很长一段时间都与神圣、世俗的历史背景相关。十五世纪末，风景画开始受到重视，十六世纪成为独立的绘画类型。起初多数以“圣经、神话故事”为表现题材，后来转向以现实生活为主要描绘对象。在佛罗伦萨，梅迪奇家族的成员酷爱收集风景画，他们购买了不少小画作，这些画作的内容与周围的自然背景浑然一体，与光线的明暗变化和环境气氛相得益彰。 意大利风景画的一些特点： 1、人物与景物相结合（早期） 在意大利的风景画中，起初是以人物与景物相结合的方式来表现的，只是对人物与景物的空间安排有所不同。许多早期的风景画以描绘人物为主，在人物中凸显风景。 《维纳斯与丘比特、狗和鹌鹑》 2、人物与景物相结合（晚期） 将人物与景物相结合的晚期的风景画则以描绘自然风光为主，人物只作点缀之用。至19、20世纪以来，风景画以单纯描绘风景为主，从中凸显风景画的独特魅力。意大利17世纪以后的风景画的色彩较为明亮，明暗对比较为鲜明。 《赫尔辛格的克伦堡宫》 3、写实性（早期） 在意大利早期的风景画中，“写实性”是其较为鲜明的特点，这也是由西方绘画艺术总体的写实特征所决定的。由于西方绘画艺术以“焦点透视”为构图方式，所以与中国绘画艺术的“散点”图式有所不同，西方风景画艺术主要是再现自然的真实场景，因此早期的风景画艺术具有写实性。 《乡村舞会》 4、抽象性（晚期） “笔墨当随时代”。随着艺术的不断发展，艺术家也在画作中融入更多的情感。现当代意大利风景画艺术也遵循了这样的发展规律。当代意大利风景画艺术逐渐由“具象化”向“抽象化”转变，艺术家的用笔、用色更为随意，所描绘出的风景图像也更为“抽象”，体现了艺术的个性与创新。 《狂风大作》 此次展出的风景画可以归为以下类别： 1、圣经——《三博士来朝》 《摩西的存活》 《三博士来朝》 此画的主场景构框是由一些巨大的岩石堆衬托而成。沿景观向后继续延伸，可以看到在明亮的天空下，广阔的丘陵地带渐渐消失于远方的地平线上。其间，可瞥见巨大的、防御坚固的耶路撒冷城墙。那些络绎不绝从四面八方奔走而至的形形色色的人们云集在三位圣贤之士的周围，朝拜神的化身的婴儿（ 耶稣） 。据圣经记载，画中三圣贤跪在为了拯救世界而降生的圣婴之前膜拜。此画是波提切利在他生命的最后期间所创作，但鉴于一些未知的原因，他未能真正完成此画的着色。可能至十八世纪时，才被他人沿袭着这位十五世纪伟大画家的创意和构思，添加了部分色彩。即便如此，在这幅波提切利临终前的最后的作品之中，我们仍可明辨其细腻而且极富表现力的特征。意大利人信奉天主教，对《圣经》中所描绘的内容信奉不已。因此很多画家也以该题材为描绘对象。据《圣经》记载，画中三圣贤跪在为了拯救世界而诞生的圣婴之前膜拜。右边那个身披青色绒服、手持白刃的人，就是波提切利本人。 《维纳斯与丘比特、狗和鹌鹑》 绚丽的女神维纳斯，佩戴着珍贵的珠宝，裸体侧卧，背后有爱神丘比特与其相抚拥。画面上还有一只象征忠诚的狗和一只鹌鹑，用以暗示贪婪的欲望和多生多育。在威尼斯绘画界中， 最卓越的还是由乔尔乔纳在年轻的提香协助下所创作的经典之作《入睡的维纳斯》。此画是众多威尼斯艺术家以侧卧女神为主题的作品系列的一部分。虽然画中的维纳斯引人注目，有着提香肖像画的独有神韵，但是，该作品却被归于风景画部分，原因就是画作中的远景充满着意大利的生活气息。值得一提的是，风景画在16世纪末才在西方绘画中逐渐受到重视，到17世纪成为独立的画种，地中海迷人的自然风光成为艺术家热衷的表现对象。可以说，《维纳斯与丘比特、狗和鹌鹑》在归类上之所以“打败”了维纳斯，或许更多的因素在于它在16世纪中期就描绘了风景。 《丘比特们的舞会》 艺术家阿尔巴尼最初是在卡拉奇的学校里学习艺术，该校位于意大利的博洛尼亚。后来他才到了罗马，并在那里一直居住到1625年。阿尔巴尼把从卡拉奇