宋元美术.PDF

第一部分 宋元美术 本章知识架构： 第一节 绘画 中国宋朝延续300 多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。民间绘画、宫廷 绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多 彩的面貌。 职业画家的活跃：此时的职业画家的创作具有明显的商品化性质。绘画作为固定行业 与社会建立更广泛的联系，突破了宗教题材及贵族范围的束缚，扩大了视野，使世俗美术 有了很大发展，影响所及，也促进了画院画家。 宫廷绘画（院体画）兴盛： （1）宋朝在建国初就建立了翰林图画院，先后集中了社会上的名手及西蜀南唐两地的 画院画家。以培养宫廷需要的绘画人，专门为宫廷及皇室贵族服务。 （2）北宋徽宗时还曾一度设立画学。宋代多数帝王如仁宗、神宗、徽宗、高宗、光 宗、宁宗等人都对绘画有不同程度的兴趣，出于装点宫廷、图绘寺观等需要，都很重视画 院建设。特别是徽宗赵佶，本人在绘画上具有较高修养和技巧，注意网罗画家，扩充和完 善宫廷画院，并不断搜访名画充实内府收藏，导致了宫廷绘画的兴盛。 （画学和画院通过考试录用或升迁人才，考试标准是“不仿前人，而物之情态形色俱 若自然，笔韵高简为工”，既要求状物绘形的严格和写实技巧，又强调立意构思，多摘取 诗句为题目。） 文人士大夫绘画潮流 （1）文人画也称士大夫画，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别与民间 画工和宫廷画院职业画家的绘画。 （2）文人画起于宋代。苏轼所提倡的“墨戏”、“士人画”，被认为是文人画的开 端。米芾、米友仁父子的山水画被视作文人画山水最早的典型。明代董其昌提出“文人 画”一词，推王维为始祖。 （3）文人画家讲究全面的文化修养，提倡“读万卷书，行万里路”，作品强调文学性 和笔墨韵味，脱略形似，强调神韵，必须诗、书、画、印相得益彰，人品、才情、学问、 思想缺一不可。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、花 鸟、梅兰竹菊和木石等题材大量出现，借以抒发“性灵”或个人抱负，标举“士气”、 “逸品”，注重意境的缔造。 （4）宋代文人士大夫把绘画进一步视为文化修养和风雅生活的重要部分，出现了很多 收藏家、鉴赏家和画家，在实践上和理论上都为元明清文人画发展奠定了基础。（明代中 期，文人画成为画坛主流，并对清代的中国画产生巨大的影响。） 一、宋代 （一）山水画 1、北宋的北方画派 李成 （1）北宋著名山水画家，李成的画派是承接着荆浩、关仝而来。字咸熙，长安（今陕 西西安）人。曾流寓青州（今山东益都）。因为家在 “营丘”，故又称 “李营丘”。幼好文 学，气调不凡，性情旷磊有大志。 （2）李成的山水画是纯出于写实，风格清劲，墨法变化微妙，惜墨如金，以描写平远 寒林景色见胜。 （3）对于用笔、拥塞和画面结构也都特别用心。一定多以平视为基础，从地平线上来 看屋檐字谣的掀起，画山上亭馆自然也是从下望上。 （4）北宋刘道醇《圣朝名画评》中，也认为“李成之笔，近视如千里之远；范宽之 笔，远望不离座外”。现在保存的宋画中有他和王晓合作的 《读碑窠石图》。（其作品有： 《盘车图》、《渔乐图》、《寒鸦图》、《山水图》《茂林远岫图》《晴峦萧寺图》等。） （民载中说他的画：“扫千里于咫尺，写万趣于指下”。江少虞的《皇朝事实类苑》 里说： “成画平远寒林，前所未尝有。气韵潇洒，烟林清旷，笔势颖脱，墨情精绝，高妙 入神，古今一人，真画家百世师也……”。《宣和画谱》说他擅长描写“山林薮泽，平远险 易，萦带曲折，飞流危栈，。断桥绝涧，水石、风雨、晦明、烟云、云雾之状”。） 范宽 （1）北宋著名山水画家，（字仲立，一说中立。华原（今陕西耀县）人。）和董源、李 成并称为北宋三大家。 （2）范宽在艺术上借鉴前人而有所得，又进一步在思想上起了新的变化。所画的崇山 峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出 北方关陕地区 “山峦浑厚，势状雄强”的特色，被誉为“得山之骨，与山传神”。还善画 雪景，被誉为 “画山画骨更画魂”。 （3）他重视写生，从当地的真是山水出发，汲取艺术形象，“对景造意”融会贯通， 精炼概括，把山水典型化了，所以他的作品，大多气魄雄伟，境界浩莽。用笔雄劲而浑 厚，笔力鼎健。而墨善用黑沉沉的浓厚的墨韵，厚实而滋润。（但晚年用墨过多，土石不 分，势虽雄杰，然深暗