西方绘画中的透视学.doc

题目：西方绘画中的透视学 摘要： 关键词： 参考文献： 1：透视学在西方传统绘画中的意义(李雅君) 2：浅论东西方绘画语言之比较（吴柠） 3: 意大利文艺复兴时期透视法的发展历程（张静） 透视学是绘画的舵轮。 透视学就其绘画的关系可以分为三个主要部分：第一部分是缩形透视，研究物体在不同距离处的大小；第二部分是 研究这些物体的颜色的淡褪；第三部分研究物体在不同距离处清晰度的减低。 绘画以透视学为基础，透视学不是别的，只不过是关于肉眼功能的彻底的知识。眼睛的功能很简单：在一个锥体中摄取一切摆在眼前物体的形状和颜色。 西方绘画十分讲究透视法, 所谓透视法, 简单地说,就是用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法。世界是立体的, 西方人没法不观察到这一点, 然后他们聪明的大脑指挥他们灵巧的双手在白纸、画布和墙壁上如实地记录下他们看到的一切, 西方写实主义绘画尤其强调对细节的刻画和还原生活的特性, 他们严格地按照物体在同一空间中的大小比例进行描绘, 也就是说, 是按照近大远小, 近高远矮的基本原理进行创作的。所以物体在平面上也能呈现出具有长、宽、高三维空间感觉的立体效果, 生动、逼真, 给人以身临其境的感觉。 达芬奇所述的透视学，与他之后的那些主要讲解几何透视法的画家们的透视研究重点不同，现在的画家们总希望以非常肯定，丝毫不差的方式来研究透视，非常强调几何透视的作用。而达芬奇不同，他同时强调透视的三个方面（几何透视、空气透视和隐没透视）的重要作用，并且将他的观察和经验详细的记录下来，这些内容是对单讲几何透视的那些书的最有力补充，对全面了解透视知识有很大帮助。 , 而通过光线与空气的描绘, 使画中的景物产生“距离”的感觉。表现了深远的空间。 他作为文艺复兴时期的画家中第一个掌握透视学的人，第一个能在衣纹之下隐显人体结构的人和第一个广泛运用明暗对比手法的人。在创作《圣三位一体》时，为了使画面上的一切真实可信，马萨乔运用了明暗对比和透视法。柱廊和拱券将空间引向纵深，就像在墙上开出了一个大洞。画面上的事件与景物就像真实发生过一般存在着。拱顶的透视点非常低，就落在画面底部的水平台面上，促使画面有极深远的纵深感，同时也使建筑物看起来更加高大。实际上，从正面看过去的事物，与从仰望的角度看上去的景物是不同的。 这幅画的意义，不仅在于表现马萨乔的艺术宏观，同时，画中所体现的透视手法，也深具时代的意义。这种透视法是十五世纪初伟大艺术改革的观念基础。正是因为透视法的精密观察、测量，以及研究现实事物和自然景观的科学新方法，将二度平面空间，推展到二度立体空间，使自然和现实事物，包括房屋、树木、鸟虫和山峰等，被置于与人物所处的同一空间之中，而人物则被置于宇宙事物的中心。 达芬奇的《最后的晚餐》，通过成排的间壁、窗子和天顶的透视缩变，幻化成一个完全立体的就有深度感的空间。他将解剖学、焦点透视法和明暗转移法运用于此，突破“圣像图”的画法，用写真的绘画揭示人性美。 在整个西方传统绘画的发展历史上，透视学始终占据着重要的地位。从文艺复兴以来，透视学一直被视为是西方传统绘画的基石。从古希腊的缩短法，至文艺复兴时期的线性透视、17世纪的光透视（或空气透视）、19世纪的色彩透视，透视学几乎贯穿了整个西方传统绘画艺术的历史。 17世纪意大利画家拉瓦桥改进了这一传统技法，他使用一种被后世称之为“黑暗法”（或“就酒窖光线绘画法”、“聚光法”）的用光技法---通过强烈的明暗对比来处理画面，如《召唤使徒马太》，一缕强光从进门的两个人的身后投入，照在桌旁几个转过脸的人的身上，光线强烈的明暗对比，强化了这一戏剧性的情节。 同时期的荷兰绘画大师伦勃朗,吸收借鉴了这一方法并将其丰富,他开始有意识地用光的明暗节奏变化来塑造画面的空间感。基于伦勃朗在光透视法方面做出的独特贡献,他被美术史家称为“用光的大师”。如《浪子回头》,光线从左侧射来,投在父亲及儿子身上,周围几个怀有同情心的人,被处理在阴影与半阴影之中,整个画面通过光的明暗层次变化,使人物之间显现出一定的深度空间,这个空间被光线的氛围包裹着,伦勃朗曾说:当我说到空间的时候,意思就是光,当我说到光的时候,意思就是空间。“他认为油画的特色是描绘光线……透亮的光线与深沉的光线,就是一定距离的空间”。伦勃朗的光透视理论对后代画家有很大启发。 在透视学的研究上取得巨大成就的另一画家是乌切诺。乌切诺主要是利用透视关系把几何形体妥帖而美观地排列在画面上，如在其表现战争场面的大型镶板画《圣罗马诺战争》的代表作中，它将各种形体绘制成静止不动的几何形体，并且将跌落在地的士兵和掉落的武器仔细地排列和搭放在地上，以