中国学派.pptVIP

中国学派 一部动画片引起的误会 1954年,在威尼斯国际电影节,中国的动画片《乌鸦为什么是黑的》(导演钱家骏)参赛得了奖。事后听说有评委认为,苏联的这部动画片拍得不错。获奖本身是值得高兴的,但明明是中国的动画片,却被认为是别的国家的作品,这件事给中国的动画电影工作者很大的震动。 当时担任上海电影制片厂动画片组组长的特伟后来回忆说:“这件事一方面说明当时我们的动画片已经达到了相当的水平,说明我们模仿别人已经是模仿到家了,但是,你再会学,学得那么逼真,人家还以为是别人的东西。只从这点上说,也应该考虑创作我们自己的民族动画片了。” 中国动画的源与流 中国动画主要由两条脉络发展而来 一条是万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘)上个世纪二十年代在上海看到迪斯尼的动画,开始制作了一些动画短片,但因条件所限,时辍时续,终于在1941年创作出《铁扇公主》这样的影院长片,引起轰动,在日本和东南亚也有一定影响。 日本动画大师手冢治虫曾写道:“抱着轻视的眼光去看中国第一部动画片的人们,看到这部电影如此有趣,如此豪华,惊得目瞪口呆。”当年才十六岁的手冢治虫正是看了这部影片,走上了动画创作的道路。 另一条脉络是在1945年第二次世界大战结束以后,延安电影团接管了“满洲映画株式会社”,改造为东北电影制片厂,下面设立动画片股,由漫画家特伟担任负责人。 当时为了配合宣传任务,创作了几部动画短片。中华人民共和国成立以后,东北电影制片厂正式建立了美术片组。1950年南迁上海,成为上海电影制片厂的组成部分,仍由特伟担任负责人。一批专家如万氏兄弟,以及钱家骏、虞哲光、包蕾等先后加入进来,又从艺术院校吸收了一批毕业生,动画创作队伍初步建立起来。这时期技法上主要是向前苏联的动画学习,因此才会出现《乌鸦为什么是黑的》在威尼斯电影节那样的误会。 向民族动画挺进 1955年,特伟正在执导动画片《骄傲的将军》,他明确地向全体创作人员提出“敲喜剧电影之门,创民族风格之路”的口号。《骄傲的将军》从剧本、造型、动作乃至音乐音响,强调民族形式、民族风格。例如,剧本是从中国广为流传的成语故事《临阵磨枪》脱胎而来, 人物造型借鉴京剧的脸谱艺术,背景设计借鉴中国壁画和中国古代建筑的风格,人物动作借鉴京剧的表演程式,音乐、音响则将中国京剧的锣鼓点子、打击乐器吸收进来。 《骄傲的将军》之后,中国的动画电影自觉地走上了探索民族风格的道路。创造了世界动画影坛独一无二的新品种——水墨动画。 水墨动画的艰辛之路 1958年,中国正在开展全国性的技术革新运动,上海美术电影制片厂的创作人员经常就题材、表现形式等艺术问题进行沟通交流,对如何拓展动画片的功能进行研究和探索,当时被称作“神仙会”。创作人员尤其对怎样把中国风格的绘画艺术运用到动画片上提出了许多设想。 当时阿达(徐景达)、段孝萱就向特伟等领导提出突破动画片单线平涂的技法,把中国绘画中具有悠久历史和深厚传统的水墨画的基本原理运用到动画创作中去的想法,阿达还把试验的片断拿给特伟看,特伟等厂领导从这些片断中看到了水墨动画迷人的魅力,十分支持这个创想,认为值得一试。以后,这个朦胧的创想逐渐明朗,钱家骏、唐澄、邬强、吕晋等先后参与到水墨动画的试验中来。 1960年1月,在北京举行的中国美术电影展览会上,上海美术电影制片厂的领导热心地向前来参观的国务院副总理陈毅元帅介绍他们创作的动画片,并且提到,美影厂正在试制水墨动画片,试图让中国的国画大师齐白石的画动起来。陈毅一听十分兴奋,认为这个想法很好。还说,如果你们能够让齐白石的画动起来,我一定大力支持你们。 陈毅给予这个创想的支持,使大家受到鼓舞,水墨动画的试制工作正式提到议事日程上来。经过反反复复的试验,以齐白石的绘画为蓝本,上海美术电影制片厂终于创作出了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》(集体编导,艺术指导特伟,技术指导钱家骏)。此后又以李可染的水墨画《牧童》为蓝本,创作出了洋溢着江南水乡诗情画意的水墨动画片《牧笛》。 中国的水墨动画凝聚了中国绘画中水墨画的精华,把水墨画的韵味和技法与动画电影巧妙地融为一体,打破了动画单线平涂的制作规范,在世界动画领域堪称一绝。将具有“一墨代众色”的特殊韵致的美术形式-水墨画运用于动画片并非易事，创作者克服了技术上等种种困难,成功研制出“水墨动画”这一为世界称道的新品种。 民族动画多样化探寻 这一时期,动画片的创作,除水墨动画外,还出现了如动画长片《大闹天宫》等一批具有中国气派和浓郁的民族色彩的作品。《大闹天宫》(万籁鸣、唐澄导演)根据著名的神话小说《西游记》中孙悟空大闹天宫的精彩章节改编。它的造型博采 众长,从中国古代的铜器、漆器等出土文物,从敦煌壁画、民间年画、庙堂艺术等方面吸取丰富养料,创造了具有鲜明的民族风貌和个性特征的人物形象。尤其是主人公孙悟空大无