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论舞台实践在声乐演唱中作用作者简介：何颖（1972—），女 ，长春大学音乐学院艺术实践中心主任，声乐系副教授，硕士生导师，研究方向为歌唱艺术与教学研究。 摘要：声乐表演是歌唱者通过掌握的发声技巧和舞台表演知识对音乐作品风格和创作特征等综合表达的艺术形式。学习演唱的由课堂和实践两部分组成，课堂学习是培养歌唱者基本的音乐素养；舞台实践学习是培养对音乐作品的理解和体会，对作品深层次的挖掘，是激发创新能力的形成和学习声乐演唱的最终体现。因此，声乐学习要结合舞台实践，从而使自己的演唱更完美。 关键词：声乐演唱；歌唱者；舞台实践；作用 声乐表演是一门实践性极强的艺术，音乐表演专业舞台实践活动在整个音乐学习过程中占有着重要的地位。声乐课堂的学习和舞台实践是密不可分的，舞台实践既是对声乐学习的再现，又是声乐演唱的超越。 一、舞台实践是检验教学质量的重要途径 声乐课堂学习是歌唱者舞台实践的前提和基础，只有全面、细致、深入的了解作品后，才能全方位的理解作品、演唱作品，这需要在平时不断积累中外音乐史、视唱练耳、和声、曲式、音乐美学等理论知识。舞台实践可进一步巩固和加深课堂知识，有助于打破各门专业课程的界限，整合所学过的知识，也有助于提高综合运用知识的能力。因此，通过舞台实践活动，对课堂教学效果进行了检验，有利于教师合理设置教学内容、改革教学方法，从而取得更好的教学效果。 二、舞台实践是培养学生创新能力的主要环节 声乐表演的学习过程是一个再创造的过程，舞台实践可激发学生的创新思维，它是课堂教学的延伸，是激发学生学习兴趣、创新能力的形式。学习一首新作品时，需要将歌词、旋律等用声音来诠释作情感。在进行诠释之前必须以词、曲作家的原创为基础，根据自己个性化的理解加以创造。学生要根据作品内容，在舞台实践活动中不断转化角色、把歌曲的情境变成自己所要表演的情境。 三、舞台实践是学生走向社会的桥梁 舞台实践是提高综合能力的学习方式，也是减轻就业压力的因素之一。舞台实践活动中师生之间及学生之间的交流可以促进实际操作能力的提高。这个过程是师生间共同完成的艺术创造过程，是每位学生对所学知识加深理解、逐步提高的过程，也是学生之间相互评价和自我评价、促进交往能力和学习能力提高的过程。实践活动中的一举一动都会被台下的老师及同学所关注，当发现不足时能立竿见影的指出问题并细心地做出指导，就会及时改正出现的错误。学生之间还可以利用舞台演出或观摩的机会相互学习、相互促进、开阔视野、积累经验。多听别人的演唱，特别是同专业之间的交流学习，提高自己的音乐鉴赏能力。在每一次的实践交流学习中都要对自己做一个客观的总结及评价，不断的积累经验。长此以往，专业能力就会取得更大的进步。在舞台实践锻炼中除了专业技能迅速成熟之外，语言组织能力和交际能力也能有很大的提高，为走向社会架起一座坚实的桥梁，在将来的工作中也可以做到游刃有余。 四、提高舞台实践能力的几种方法 1、加强肢体动作的训练 形体表演会对歌唱起到辅助、协调、统一、提升作用，还能使观众更深地领略歌曲的意境及韵味，迅速和歌唱者的舞台表现产生交融、互动，快速地达到审美高峰，使声乐作品焕发出新的光彩。为避免演唱机械、僵硬，歌唱者应具有良好的形体表演能力。演唱时的手势不在于多少，要有准确度和美感。一招一式都要根据作品内容、旋律走向、节奏快慢进行引、开、合、托。不能盲目的做一些毫无意义的肢体动作，喧宾夺主、哗众取宠、造成观众视觉疲劳，失去作品原有的美。加入自己对作品的理解，做一些有助于表达作品思想感情的肢体动。情感态势应紧跟歌曲情绪变化而变化，目光宜远眺，不宜左顾右盼，动作也应同节奏一致，以缓慢为宜。对于情绪激昂、热情、节奏也快速的歌曲便可以采用一些大的动作，甚至伴以舞蹈，其情感态势也应是热烈奔放的。学生需要适当的调整自己的动作、眼神、表情，至动作协调美观为止。运动是塑造良好体态的方法，比如舞蹈训练、游泳、适当的慢跑等都可以逐渐改善身体的协调性、柔韧性和灵活性，并能够将肢体动作灵活的运用到实践的舞台上。 2、加强面部表情的训练 对于生活中不同的情绪要由内而外的，发自内心的体现出不同表情，比如喜悦、痛苦、悲愤、厌恶、亢奋、惊慌失措等，学生要用心体验这些表情的基本特征并且能够重复练习，将会为舞台实践活动增加艺术感染力。眼神在表演中也是不能忽视的，通过眼睛能够洞察人的内心世界，所以眼神的变化会为演唱作品填上浓墨重彩的一笔，眼睛的看、瞧、瞟、望、眺都是根据演唱作品的内容、情感表达进行演绎。面部表情是表现作品人物形象的一个重要因素，从面部表情就可以断定人物的“喜、怒、哀、乐”。为了在舞台上有好的表演，眼神、表情这些形体动作就需要不断地练习、更正、再练习。舞台实践会对演唱起到协调、辅助