首都机场壁画的前世今生.docVIP

首都机场壁画的前世今生 　　摘 要：20世纪70年代末出现的北京首都国际机场壁画群，被公认为是中国实行改革开放以后，最具开创新和经典意义的一批壁画。被视为中国现代壁画创作的一个高潮。机场壁画在完成之后，就产生了强烈而深远的影响，他在诞生之初就引发了美术界的大讨论。另一方面，机场壁画也成为日后壁画创作的重要范例和借鉴资源。本文旨在通过研究首都机场的壁画及艺术家作品个案的具体分析，强调艺术家个体的艺术探索成就在现代公共壁画创作中的重要意义。 　　关键词：机场壁画；袁运生；张仃 　　位于北京东郊的北京首都国际机场始建于1958年，机场主建筑以白色和浅蓝色为主色调。建筑外部造型像一只振翅欲飞的巨大海鸥。建筑面积共二十多万平方米，候机楼面积为600多平方米，候机楼共三层，有贵宾厅、休息厅、中餐厅、西餐厅等十多个厅。 　　首都机场的壁画是在中央工艺美术学院教授张仃领导下，由四十多位画家、工艺美术家以及壁画专业的部分学生创作绘制的。壁画主要安置在候机楼里，共有七幅大型壁画，还有玻璃画、磨漆画、贝雕画等多件美术作品。壁画总面积将近500平方米。作品从1979年春天开始创作到当年9月26日落成，历时270多天，这是建国以来我国第一次大规模的壁画创作活动。除了壁画的主要设计者、参与者之外，壁画的完成同时也涵盖了了全国17个省市的40多位美术工作者参与创作，其中包括江西景德镇陶瓷厂、河北邯郸磁州窑厂、北京昌平玻璃厂工艺技术工人的通力合作。 　　壁画分别安置在候机楼二楼的东、西餐厅和贵宾休息室。二楼的东餐厅有两幅壁画。东墙饰张仃设计的《哪吒闹海》，西墙是由袁运甫设计的《巴山蜀水》。二楼西边有两个餐厅，西北的厅内有两幅壁画，东墙饰袁运生设计的《泼水节――生命的赞歌》，西墙饰由肖惠祥设计的《科学的春天》，西南餐厅的西墙饰祝大年设计的《森林之歌》，而贵宾休息室里的两幅壁画则分别是张国藩设计的《民间舞蹈》，另一幅是权正环、李化吉设计的《白蛇传》。在候机楼二楼过厅东西两面墙分别镶嵌有两件以《祖国各地》为题的玻璃刻画作品，而候机楼各处分别安置数十件绘画、磨漆画、贝雕画、书法作品，如《黄河之水天上来》《黛色参天》《白孔雀》《南海落霞》《北国风光》等。 　　作为改革开放时期艺术领域的当头炮，首都机场的壁画可以说是结束了壁画作为政治宣传工具的时代，不仅开启了壁画艺术的新篇章，审美功能得到更大的还原，也从思想上开启了民众的思想解放运动。 　　作为首都机场壁画的总领导人，张仃先生也是为机场创作了壁画《哪吒闹海》。此画是根据神话小说《封神演义》里的故事创作的。描绘了追求正义、不畏强权的小英雄哪吒的形象。画面采用了中心对称的构图，运用理想主义的装饰性构图将“哪吒出世”、“勇斗恶龙”、“复仇再生”三个部分巧妙安排，作者在造型上着意于方中见圆、圆中有方的表现特色，给人以刚劲、锋利、浑厚之感，将中国民间神话故事用壁画的形式展现给世人。 　　而要说首都机场壁画群里最具代表性的作品可以说袁运生的《泼水节――生命的赞歌》，这幅作品不仅艺术表现力强更是当时社会极具争议的代表。袁运生在这幅作品中采用大动势的韵律构图，力图表现傣族人民的热情奔放、善良刚强之美。对发饰、裙布花纹、龙舟、陶罐、鸟蝶等细节都做了认真的描绘，尽量突出地方特色，体现民族风土人情和民间艺术风格的健康纯真。除此之外，此幅壁画中大胆绘入3个沐浴的傣家女裸体。此画一经展出便在社会上引起广泛讨论。在那个思想尚未完全解放的时代，公共区域中出现裸体女人的画像可谓是前所未有。作品在绘制初期为应付上级领导检查，曾在裸女的胸部上绘有一道细线，袁运生谎称那是尚未完成的衣服的线条，待作品正式完成后却并没有衣服的影子。一时之间，关于此画是否可以展出在社会各级引起讨论。后来此画经邓小平同志首肯后才得经展出。据当时的海外媒体称，“中国在公共场所的墙壁上出现了女人体，预示了真正意义上的改革开放。” 　　壁画群出现后一个多月，首都机场门前的广场上停满了载客前来参观的大巴，人们拥进裸体女人壁画所在的餐厅，迫不及待想看一下是否真的如传言所说，在公共场合出现了裸体艺术，一时之间，全国上下谈论得最多的就是袁运生的这幅壁画。虽然此画反响空前，但也有一些部门负责人以民族关系的理由加以反对此画的展出，后来争论升温，《泼水节――生命的赞歌》中的三个裸体被披上了一层透明的纱衣。甚至到1982年，此幅壁画前还立起了一堵三合板做的假墙，以此封住裸女画面。直到1990年，机场重新装修的时候此画才得以重见天日。 　　用现在的眼光看来，裸体艺术不算什么新鲜事物，是大部分民众可以接受也能理解的艺术表现。但在当时那个年代甚至更早以前，艺术更多的可以说是服务于政治的，不管是中国古代还是文革时期，壁画都是进行政治宣传的重要途径。荀子有云：“上者不美、不饰，不足以一民”，