第4课《叶笛》教案.doc

第4课《叶笛》教案 第4《叶笛》教案 教学目标 1对散诗的特点有所了解 2增强对诗歌的感受力 教学重点 1《叶笛》的写作技巧 2《花的世界》中选取的花的不同的象征意义 教学时：[一时] 教学过程 引言：今天我们将接触一个新的学体裁——散诗。散诗起于俄国,流传到我国已经90多年的历史了。是兼有抒情散和抒情诗的特点的一种学体裁。它是“混血儿”,它的形式是散,灵魂是诗。散诗没有模式,它本身是解放出了的一种体。茅盾先生曾用一句话概括了散诗的特征：“散形的诗”。 介绍散诗 散诗：我们应该怎样理解茅盾的话呢，首先我们要明确诗和散诗；抒情散和散诗的区别。当然只能大体地加以区别，绝对的区别标准是难以规定的。 a诗与散诗 我们在此引用一下那家伦的观点，他以为散诗是从诗或散领域中分离出，是近代学向更精细的学体裁发展的一种趋向，这一说法，值得注目。的确，在近代学中，如报告学、杂都是从散领域内分离出而成为独立的体的 1散诗与一般新诗的区别在于： 散诗不像一般新诗那样有严谨的格律，它不分行，不押韵 2可是既然是“诗”，散诗必须具备 诗的最主要的基质：感情，必须强烈；想象，必须丰富；意境，必须和谐。 b抒情散与散诗 1散诗篇幅短小，有一定字数限制，抒情散可稍长些； 2散 诗要求有浓郁的诗的意境，而抒情散虽然也以此为创作的追求目标，但由于篇幅稍长，意境总不那么凝聚 3散诗中要隐含寓言和哲理，又必须通过形象表现 总结 也都是由于作家自觉或不自觉地为了扬弃诗或散中的某些“拖累”（所谓扬弃，就是有选择地保留舍弃并进行某种转化和提高）如诗的押韵、讲平仄之过于硬僵的约束，如散行之过于分散、拖沓以至没有节制等，为了吸取二者的优点，如诗的浓缩、内在的节奏感和散的舒展自如、自由活泼等，而试着以一种新的体表情达意。 诗歌讲押韵，甚至讲每节的行数，乃至每行有整齐的字数，在某种情况下，格律如果运用得当，可以使诗歌生色增辉；甚至如果脱离了一定的格律，诗不成其为诗。但在另外的情况下，格律的确成为一种“拖累”，而散诗恰恰可以冲破这种“拖累”而自成格局。从某些散中，也不难发现某些“拖累”，譬如行拖沓，内容过于繁杂，节奏过于迟缓等，散诗又可以改正这些“缺憾”而同时吸取散的另外某些美学特点，自成格局。 散诗语言的内在张力，是一作品中最大的特色。一句话一个小片段便能将思想的厚度升华到另一个高度。散诗里一个标点一个词的运用，都会影响到整散诗的表达效果，所以娴熟的语言应用不仅是一种技巧更是一种艺术。 进入 齐读诗歌：对于散诗要有更直观的了解，就必须进入具体的本阅读，现在就请同学们朗读一下散诗的第一首《叶笛》 作者介绍： 原名郭嘉桂，回族，祖籍福建莆田，1919年出生。他把自己毕生的精力献给了散、散诗和儿童学的创作事业，迄今已结集出版作品0多部。他早期的作品质朴清新、饶有天趣，贮满诗情画意，是风景画家、风俗画家与抒情诗人才能的神奇统一。其《叶笛集》于199年初出版后，在全国产生了广泛的影响，冰心著称“又发现了一个诗人的喜悦。”新时期以，他的作品追求自然、本色、纯朴，具有更广阔的历史感和更深沉的哲理意蕴，体现了大家之风范。 诗人何为？这是海德格尔提出的问题。我们本土的诗人有史以缘于愤怒，当然也有一大批言志、载道的诗人。好诗大多出于前者，后者大多做的是添砖加瓦的事情，偶有好句，也属精神残废。直到现代诗人的出现，才似乎真正地跟个体心灵有关。30年代活跃于上海坛的施蛰存 、穆时英、刘呐鸥，经常在《现代 》杂志上发表作品，还有戴望舒等等。这是郭风艺术上的幸运，这是我们诗歌史上一个非常短暂的个体心灵自由书写的黄金时节，郭风有幸地在他们那受到了影响。以至郭风甚至可以在“1942年1943年，那是中国历史上最为艰难的年份，抗日战争进入到最后阶段，日本侵略者更为猖狂，在中华大地，在东南亚，在太平洋……而郭风，却在礼赞他的村庄、礼赞那儿的劳作与暮归”，对此有论者认为“郭风这一时期脱离了斗争生活……”，但有人回答：苦难中的郭风，实际上是通过如许的描写，寄托了一种很强烈的对和平的渴望，对失却了的家园，对被践踏的村庄的遥想和怀念。 有人说这是郭风的懦弱，诗人本身就应是弱的天才，因为“诗歌并不教给人们任何关于现实的东西，只有科学的陈述才有经验上的可证实的意义，而诗歌是不可证实的——每一首诗，每一学作品，都有一个自己营造出的世界，对于现实说，这只是一个可能的世界。 解读本 诗人在《叶笛》中营造的是怎样一个世界呢？首先我们要关注的是技巧 1最明显的就是“重复” “吹出了……吹出了……”，从修辞角度说这是运用了排比。但这不仅仅是修辞学的问题，更重要的是诗学的问题。这里的排比句式增强了循环往复的节奏感。叶笛没有技巧只能发出一些单调的或者刺耳的声响，可到了郭风的笔下就变得 不同凡响了，他不仅吹出了节奏吹出了旋律，而且更吹出了故乡的