讲座8-2中国古代绘画.ppt

中国古代书画 中国古代绘画 中国古代绘画 战国至隋唐的绘画 五代两宋的绘画 元代的绘画 明代的绘画 清代的绘画 战国至隋唐的绘画： 迄今所见中国古代最早的帛画是战国时期的作品，从战国至两汉的帛画可以看出，中国绘画以线条造型为主的基本风格已经确立。 魏晋南北朝时期，中国古代绘画已具有独立的审美价值，以东晋顾恺之为代表的一批著名画家，为丰富绘画的题材，提高绘画的艺术表现力，作出了重要贡献。就中国画的主要画科而言，人物画已趋于成熟，山水画也开始出现，不过，最初的山水主要作为人物画的背景衬托，造型刻画的技巧也颇稚拙古朴，故有“或水不容泛，或人大于山”的说法，直至南北朝后期，山水画才逐渐走上独立发展的道路。 隋唐时期，绘画艺术呈现空前繁荣的局面。人物画创作，名家辈出，流派纷呈，取得辉煌灿烂的成就。山水画已完全独立，早期的作品皆为敷色浓重的青绿山水，后来又出现水墨渲染的水墨山水。从技法上看，隋唐的山水画都是勾勒出轮廓后，再填以青绿或墨色，尚未形成皴的技法，故凸现了早期山水画的特征。唐代晚期，花鸟画逐渐成为一门独立的画科，从传世作品中作为衬景的花鸟、树木看，其造型技巧已渐趋成熟。此外，以牛、马等为题材的禽兽画，也取得高度的艺术成就。 战国至汉代的帛画 东晋顾恺之的绘画名作 南北朝时期的绘画名作 隋代展子虔《游春图》 唐代人物画名作之一 唐代人物画名作之二 唐代人物画名作之三 唐代禽兽画名作 五代两宋的绘画： 五代两宋的绘画是中国画史上的又一高峰。当时，皇家画院兴旺发达，众多画师成为画坛中坚，其严谨周密的绘画风格不仅是院体画的标志，也构成显著的时代特色。北宋中期，文人画家异军突起，强调绘画作品应表现个人的文化素养和性灵情感，既为画坛增添了异彩，也对后世产生了巨大影响。 山水画至五代已完全成熟。五代画家荆浩、关仝进一步发展了水墨山水，确立了勾勒皴染等完备的典范画法，并开创了气势雄伟，构图峭拔的北方山水画派，继承发展此派画法的有宋代的李成、范宽等名家。与此同时，董源、巨然又创立了淡墨轻岚，烟雨朦胧的南方山水画派，对后世产生极大影响。北宋中后期的郭熙和米芾、米友仁父子，以及南宋画院画师李唐、刘松年、马远、夏圭等，都从不同的方面丰富和发展了山水画的创作技巧和艺术风格。 花鸟画在五代、宋初呈现蓬勃发展的繁荣景象，并形成两种不同的艺术风格。黄筌父子所代表的一派，工笔重彩，富贵典丽；徐熙所代表的一派，水墨写意，疏放野逸。在其后的演变中，院体花鸟总体上仍沿着精细艳丽，严谨准确的方向发展，而院外的文人花鸟则多取材枯木、竹石、梅兰之类，注重水墨技巧和情感神韵。 人物画在继承传统的基础上有所变化，生活气息日益浓郁，北宋中期以后，以现实生活为题材的风俗画非常流行。 五代、宋初的北方山水画派 五代、宋初的南方山水画派 李成和郭熙的山水画 南宋院体山水画之一 南宋院体山水画之二 五代两宋花鸟画之一 五代两宋花鸟画之二 五代两宋的人物画 宋代的风俗画 宋代文人画之一 宋代文人画之二 元代的绘画： 元代初年，以赵孟頫为代表的文人画家进一步提倡以书入画，更加强调作者文学素养的表现和主观性灵心绪的抒发，遂使文人画迅速发展为画坛的主流，绘画作品的总体风貌也从宋代的周密坚实转变为元代的萧索空灵。 元代的山水画家力纠马、夏末流之偏，复求北宋之温润，并在此基础上有所创新和发展。合称“元四家”的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙代表了元代山水画的典型风貌，他们将笔墨技法的运用推进到炉火纯青的地步，确立了文人水墨写意山水的典范画法，故为后人推崇备至，被视为山水画的正宗法派，影响巨大而深远。 花鸟画创作也由先前的院体画风向文人画风转变，突出的标志就是墨花、墨禽的兴起与流行，宋代已有的梅兰竹石之类的文人墨戏画，此时更有进一步的发展。墨竹一科蔚为大观，墨梅、墨兰也有不少名家。 元代绘画名作之一 元代绘画名作之二 元代绘画名作之三 元代绘画名作之四 明代的绘画： 明朝虽未建立正式的翰林图画院，但有一批供职御前的宫廷画师。作为专业画家的宫廷画师多兼善各科绘画，山水画主要继承南宋院体画风，花鸟画则在沿袭前代院画的基础上，对水墨写意技法有所创新和发展。 明代早期的山水画，占主导地位的是院体风格的作品，以戴进为首的浙派、以吴伟为首的江夏派，皆盛行一时。明代中期，继承宋元文人画风格的吴门画派异军突起，并逐渐成为画坛的主流，代表性画家有沈周、文徵明、唐寅等人。明代晚期，最有影响的是以董其昌为代表的华亭派，至此，宋元以来的文人山水画完全占据了画坛的统治地位，并影响了整个清代的山水画创作。 花鸟画领域，自明代中期以来，文人画风格的作品日益盛行，文人画家往往兼善山水、竹石、梅兰之类的题材，同时还出现不少专精花卉、禽鸟的文人画家。当时，最富创新意义的是水墨大写意花鸟画的开创和发展，在这方面有突出贡献的是陈淳、徐渭等人。 明代