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浅析华阴老腔的发展与传承 　　摘 要：陕西省华阴市流行着一种古老的戏曲――华阴老腔，现在随着演剧形式的改变，老腔文化逐步进入了人们的视野，人们开始了解它、重视它，同时也引起了各个学者们的关注，并深入研究其特点规律。 　　本文将研究和探讨华阴老腔这种民间艺术未来的发展及传承，同时也讨论一下华阴老腔将要面临的挑战和机遇。 　　关键词：华阴老腔；戏曲；挑战；机遇 　　2016年春节晚会上著名歌手谭维维和华阴老腔艺人为全国观众带来了一首特别的音乐作品《华阴老腔一声喊》，他们将古老的艺术形式与摇滚曲风相结合，搬上了中国的春节联欢晚会，使得这一历史悠久的戏曲艺术被更多人熟识，以至于后来在全国各地甚至去国外演出。这个作品给全国的观众留下的印象非常深刻，也让华阴老腔流行于城市间与村庄里。从艺术作品角度来看，《华阴老腔一声喊》这种混搭式的风格从作品本身来看给人带来了一种全新的视觉感受。这一古老的艺术在现代社会中又重新迸发出新的生命力，其中的文化传承值得我们进行深入的调查及探究。 　　1 老腔艺术现在传承中存在的问题 　　古时的华阴人创造了本土戏曲--华阴老腔，它是主要流行于陕西省境内。 一般有六到十位在中国众多传统艺术形式中，华阴老腔是一种具有两千年历史的板腔体戏曲剧种，是皮影戏的一种，唱戏人在后台是皮影戏，唱戏人跑到前台吼唱就是老腔。长期以来，久为华阴县张家户族的家族戏，其声腔具有刚直高亢、磅礴豪迈的气魄。人员进行现场表演，唱歌高调，激动。张喜民和王振中两位老人都是主唱。 在表演艺术的过程中，表演人员往往穿当地平民服装，接近生活表演，有站立，蹲，坐等方式，时常用木头敲击桌子，起到像惊堂木一般的警示作用，以提高大家的注意力。老艺人们演唱的曲目主要根据三国、唐代的故事改变的，表演时高亢，挺胸抬头，和古代的军姿气质很像。尤其是在四人帮时期―很多文化受到了破坏，老腔艺术也遭受到了巨大的挫折，继承了数百年的老腔艺术，在群众中的影响逐渐减弱，只在少数人在传播；在现代的社会中，外地的人缺少对老腔文化的认知，而本地年轻人也为了追求更好的物质财富放弃了从事老腔艺术的传承。年轻人大多趋于对流行音乐的追捧，像华阴老腔的这种古老艺术，现在学的人少之又少，将来很可能面临着后继无人的局面，有些曲目残存纸张已经破损，有些曲目从古代流传到现代已经失传，这些问题必须引起我们的重视。 　　2 华阴老腔的保护和推广方式的讨论 　　我国为了保护非物质文化遗产而进行的“民?g文化保护工程”，其中就收录了就有非凡特殊艺术形式的华阴老腔。中央、省、市对文化遗产采取了非常多的措施、包括资金拨付、场地租赁、时间安排等。华阴老腔引起了全国人民的关注。 　　2.1 国家、省、市等对老腔文化采取的措施 　　国家、省、市、县等对老腔文化各个方面大力支持，资金拨付及时到位。 　　1. 物资的投入。艺人进行身体全面的检查，一旦有疾病，能够得到及时治疗，保证他们的身体康健，全力支持他们收集各方面的素材，能够创作新剧本，免费提供场地进行排练及演出，发放文化学术研究津贴。 　　2.创造全国表演的方式。陕西省华阴市和国家有关部门、相关城市进行了合作，组织老腔艺人上台表演，传播华阴老腔文化，使广大群众受到耳濡目染，喜爱上这种文化，并传播老腔文化。 　　3.文化艺术社团的建立。08年9月，老腔文化保护中心成立了培训班，本次培训班共招收40余人。培训了一年，然后以这些学员为基础成立了艺术社，进行全国表演，由于普通大众没有见过这种表演形式，所以场场爆满，并进行了加场演出。老腔保护中心的新近编排录制的节目《关中古歌》曾荣获我国首届农民文艺舞台演出特等奖。 　　2.2 与影视、音乐等艺术融合表演 　　1. 2006年林兆华导演在演出的经典话剧《白鹿原》中首次加入了老腔表演艺术， 观众的内心里被原生态的老腔一下子砸中了，产生了非常大的轰动效应。06年，国家非物质文化遗产名录中就有华阴老腔，新加坡、德国、加拿大都有老腔演出。世界为老腔艺术关上了窗，却打开了门。 　　2.老腔与电影艺术融合演出继话剧后，2012年上映的电影《白鹿原》，用老腔艺术的同时，也承担了叙述故事元素，正可谓是别出心裁。电影中两次出现了老腔艺术。一次是歌曲《将令一声震山川》；一次是歌曲《征东一场总是空》； 老腔艺人浑厚动人的唱腔配上浓厚历史韵味的曲词，对老腔审美表达的赞颂与共鸣，也得到了广大观众的情感认同。 　　3 启示与总结 　　保留到现在的这种原生态的艺术--华阴老腔，在当今高速发展的社会依然显示出了像春天的小草般旺盛的生命力， 我们现在还能领略到它的独特魅力。 　　华阴老腔首先出现在华阴民间，然后通过春晚走向全国，在当今科技飞速发展的世界中，老腔的演绎方式、内涵、曲目都在发生着变化。在如今艺术形式百花争艳、百家争鸣