探析从建国到文革前黑龙江的油画历程.doc

探析从建国到文革前黑龙江的油画历程 摘要：黑龙江省所在地域被泛指为“北大荒”，是自然界未被开垦的地域，也是艺术领域未被涉猎的描绘对象。扎根生活，探索具有北方地域文化特征的龙江艺术风格，是我省美术家的创作追求。建国初期的美术创作基础不牢固，在文艺趋附于政治的思潮下，艺术创作始终被禁锢。从新中国成立到文革这一时期内，不断的社会发展，政治的改革开放，使艺术工作者的视野拓展，在油画的创作上有了腾飞般的发展，同时在老一代油画家的培育和引导下，一批有为的青年油画家脱颖而出，结合爱国主义精神和革命现实主义创作的方法，使我省油画创作在观念上、艺术表现、绘画风格上都逐渐趋于成熟。 关键词：黑龙江 油画 美术 建国 文革 黑龙江，一向被世人称作“神奇的土地”，流淌在这里的文明，在一个个历史的瞬间，回荡着激越、悲壮而震撼的音符。黑龙江省位于我国东北部边境，与俄罗斯互为邻国，不仅在早期的政治上学习当时的俄国（即苏联），乃至文学艺术、民俗风情等都受到俄罗斯等国家的影响，从艺术的源流上看，黑龙江的油画创作与中国大部分地区油画创作一样，受西欧和北美的影响远没有受俄罗斯的影响大，特别是50年代苏联油画的创作模式和艺术观念对中国北方的画家影响，黑龙江人对于接受和欣赏俄罗斯的油画艺术有着先天的优势条件和历来积淀的文化底蕴。同时也有许多知名的文学家带来了深邃的文学和艺术精神，与中国传统文化交流碰撞。使我省油画秉承了本土的文化的同时兼容并包了丰富的外来文化，从而形成了带有明显黑龙江特色的油画艺术。 1946年，哈尔滨解放后，油画开始受到重视。哈尔滨市的油画家石揖、韩景生、高莽等人，发起成立“哈尔滨美术协会”，创作了《红，反映人民旗招展》（李立民）、《亡国奴》（高莽）、《老船夫》（韩景生）等作品，表现出深陷战争的苦难和迎接解放的喜悦。建国初期，我国的文化体现了意识的多元化，文学始终保持了向政治靠拢的倾向。国家提出了“双百，发展繁荣文艺”的文艺方针。当时由于黑龙江省文化事业底子薄，地处偏远，文化底蕴和美术创作根基还不够深厚，所以使得当时我省的美术处于起步初期。60年代初文艺政策有所调整,实力派绘画创作人员的调入，美术创作室的成立，美术展览馆建立等，这一系列举措对我省的美术创作有着重大的贡献力量。其后在延泽民同志的筹划与支持下，申请二十名专业美术创作人才的编制，对于当时美术发展意义深远。作为北方城市的油画家，风土人情，文化渊源，自然风光，其源其脉，都有独特和丰厚的根基。这种根基在许多画家的实践中都显现出了个性上的优势，其风格、其内涵，都有长久的积累和沉淀，都有强大的爆发力。当然，任何文化氛围都有其利必然有其弊，艺术家的跋涉道路永远是崎岖的。时间毫不留恋的向前，从未停止过它的脚步，在这建国到文革近20年的时间里，囊括了众多重量级艺术家，我们不妨就先看一看其中一些重要艺术家作品以及他们对黑龙江省的美术发展所做出的重大贡献。 艺术也是需要相互交流、学习和交融的，50年代学习苏联绘画对中国现代油画产生了深远的影响。五六十年代，错划为右派”的丁聪、尹瘦石、杨角、张晓非、张路、自然环境和人文环境构成了龙江美术发展的基础，决定了其少有保守性、富于创造性的品格。 1951年，市文联美术组创作员为东北烈士纪念馆创作一批历史画和肖像画。画家石揖作《火烤胸前暖》、《夜袭汤原》、画家刘惠民作《哈尔滨解放》，画家史国才作《沿江罢工》，画家栾玉箴作《冷云烈士像》，画家石璞作《金剑啸烈士像》。1954年，哈尔滨市第二届美展就展出16人30件油画作品，作者除老一代油画家韩景生、石揖、刘砚、田俊、董群、李敏、宋学斌、孙云台等外，绝大多数是后起之秀。其中石璞、赵廷椿等人后来都成为有成就的油画家和市美协的领导人。50年代中期开始的东北三省美术作品展及作品交流也起了推动作用。1956年，画家石揖《哈尔滨的春天》，画家石璞《建筑工人》入选全国第一届青年美展。杨角《诸神退位》、张晓非《生产队长》、张钦若《天鹅展翅》、石璞《工人苏广铭》等油画作品都产生了深远影响。1957年3月17日，由文化部、团中央和全国美协联合举办的“第一届全国青年美展”，张钦若的油画作品《海边》获得了一等奖，张钦若于五十年代受教於已故著名艺术家吴作人先生，并就读於前苏联专家油画进修班。1957年参加“第一届全国青年美术作品展”和“建军三十周年美术作品展”。邵晶坤，1949年考入国立北平艺专（中央美学院前身），是徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、董希文的直接学生，也是新中国成立以来中央美术学院培养的第一代成绩优秀的知名女画家。她从印象派诸大师的杰作中汲取丰富营养，将中国民族文化与她的人生哲学相融合，形成了中国民族特色和自己独特的绘画风格，1957年其作品《刘胡兰在家乡》为山西博物馆收藏；1958年《鱼水情》为中国革命博物馆收藏。1962年中国美协组织董希文