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电影特效史里程碑 A TRIP TO THE MOON(1902)电影先驱梅里爱较早的一部影片，他第一次尝试10分钟以上的长片，同时，这也是世界上最早的科幻片之一。他主要依赖的特效技术在今天看来都是基本的摄影技巧，例如停机、叠印、两次曝光。例如，某个镜头正在拍摄中，他令摄影机停下来，让演员走开，放上一阵烟，再开机，将停机前后的胶片连起来洗印，就造成了人突然消失的特殊效果。这种技术现在自然不出奇，但当时可谓鬼斧神工，且耗时耗力，片长虽短，耗费了剧组四个多月来拍，可见一斑。THE LOST WORLD(1925)以失落的世界命名的恐龙电影有三部，分别拍摄于1925年、1960年和1997年，其中1925年和1997年的两部都运用了超越时代的特效技术，在电影特效发展史上留下了不可磨灭的一笔。特效大师奥布莱恩(Willis H.OBrien)在最早的这部《失落的世界》中出色运用了停格动画技术，对后世电影影响深远。这项技术的原理说来简单，但实施起来十分辛苦，技术人员为制作好的模型摆好姿势，拍摄下来，然后按照设计的动作略微改变模型姿势，重新再拍，如此进行成千上万次，才能排除一条相对连贯的动作。奥布莱恩同模型师花了两年时间制作了共50个模型，平均45厘米长，30厘米高，代表12种不同的恐龙，关节处都可活动，甚至模型内植入了气胆，在人工操作下，可以进行呼吸。影片在缩微的丛林中拍摄，最多用了七台摄影机从不同的角度同时捕捉模型的动作，后期制作的时候，再用活动遮片技术，在光学印片机上把真人表演合成到特效场景。METROPOLIS(1927)摄影师舒夫坦(Eugen Schüfftan)在《大都会》中运用了后来以自己名字命名的舒夫坦方法，他将放置在摄影机前面的镜子上所反射出来的景物，与摄影机前面的直接拍摄对象(实景或布景)用一次曝光合成在一个画面中。镜子所反射的景物，可以是实景、绘画、模型或照片等，合成的效果跟同期绘画接景、模型接景相同。实景表演部分则需要将镜子的相应位置的反光涂层去掉。运用这个方法，能利用镜子反射的景物里，部分地制作一些必要的特技效果，还可以获得使被摄对象分离、数量加倍、影像变形和出现倒影等许多效果。通过镜子反射出来的绘景拥有无限的景深，保证对焦了的准确性。它的主要原理被应用在后来的正投特效上。这部影片花费百万马克，拍摄了两年之久，是默片时代当之无愧的巨片。其中半数预算都用在那座未来城市模型的缩微修筑上，模型场景里包含至少1500米的道路。导演朗格还创新地使用了强制透视的方法，令建筑看上去比实际的模型还要巨大。KING KONG(1933)1933年的《金刚》是电影特效的一大里程碑，尤其是传统的停格技术臻至大成。还是奥布莱恩，他进一步完善了《失落的世界》中的模型和停格技术，《金刚》中那头看上去有15米高的巨龙，实际上不足半米高。另有一个5米多高的连头带肩的大猩猩模型，内藏三人，用压缩空气和杠杆控制其头部动作。SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS(1937)专门用于制作动画电影的多层摄影机早在1926年的德国动画片《阿基米德历险记》就初具雏形，但真正加以改进并发扬还是靠迪士尼公司，他们用这种设备制作了动画长片《白雪公主》。多层摄影机可以让多幅画作以不同的速度从不同的距离在镜头前经过，形成以前的动画片不具备的远近层次感，迪士尼的多层摄影机最高可达7层，每一幅画用油彩画在玻璃上，这种技术具有很强的生命力，一直延续到50多年后制作《小美人鱼》还在使用，之后才被计算机化的CAPS系统取代。THE WIZARD OF OZ(1939)《绿野仙踪》是早期采用三色染印彩色法(Technicolor)的代表作，而且这部童话题材的影片运用了多种机械、光学的特效、及缩微模型、背投和绘景，代表当时好莱坞最先进的特效水平。比如有场戏，让扮演巫婆的演员站在液压操控的平台上，随后平台下降让演员消失，同时释放大量干冰蒸汽制造氛围，演员下降的时候戏服被固定在原处，所以形成巫婆消失的效果。更加复杂的是飞猴的制作，这混合了缩微橡胶猴与真人的表演。龙卷风场景结合了模型背投技术和真人表演，先拍下龙卷风下的外部环境，投影到演员背后的银幕上，演员在银幕之前表演，再用摄影机拍下整个场景。这个场景耗资1万2千美元，全片总成本高达280万美元，比同年《乱世佳人》的390万也低不了多少。 CITIZEN KANE(1941)可能很少有人把《公民凯恩》和特效联系起来，那是因为其特效所用之处几乎都让人难以察觉。本来摄影师托兰对电影特效深恶痛绝，认为后期的光学特效处理会让影像的清晰度下降，所以他更喜欢使用机内遮挡多次曝光的方法。但是并不宽裕的雷电华电影公司在这部片子上的投资无法满足威尔斯对视觉效果的追求。于是剪辑师罗伯特怀斯和他的助手马克罗布森向威尔斯推荐了